Descripción
PSICOLOGIA DEL ARTE. CREAR Y CAMBIAR
Resumen del libro
Esta obra ofrece una introducción gradual a la psicología del arte, combinando teoría y práctica para explorar cómo la creatividad y la percepción se entrelazan en el quehacer psicológico. Los autores presentan elementos centrales para generar un punto focal en la intervención, destacando que la psicología en sí misma es un arte que requiere intuición y comunicación. A través de ejercicios y reflexiones, el lector descubrirá cómo el simbolismo y la significación evolucionan al conectar razón y emoción, permitiendo crear y cambiar tanto en el ámbito profesional como personal.
¿De qué trata?
El libro aborda la psicología del arte como una disciplina que conjuga conocimiento y técnica, ofreciendo un recorrido progresivo por sus fundamentos. Se centra en la importancia de la percepción, la intuición y la comunicación en el trabajo con personas, ya sea en contextos clínicos, educativos, sociales u organizacionales. A través de ejercicios prácticos, invita al lector a experimentar cómo el simbolismo y la significación se enriquecen al finalizar el proceso, mostrando que el pensamiento se construye y evoluciona cuando se da uso a la imaginación y los sentimientos. La obra subraya que, al conectar razón y emoción, es posible generar cambios significativos, tanto en el abordaje psicológico como en la comprensión del arte como herramienta transformadora.
Temas principales
- Fundamentos de la psicología del arte y su aplicación práctica.
- La percepción, intuición y comunicación como herramientas clave en el trabajo con personas.
- El simbolismo y la significación en la experiencia artística y psicológica.
- La conexión entre razón y emoción como motor de cambio y creatividad.
- Ejercicios prácticos para integrar teoría y técnica en distintos ámbitos profesionales.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a psicólogos, estudiantes de psicología y profesionales de áreas afines que busquen una introducción práctica a la psicología del arte. También es útil para terapeutas, educadores y trabajadores sociales interesados en incorporar la creatividad y la expresión simbólica en su práctica. Resulta especialmente valioso para quienes deseen explorar cómo el arte puede facilitar procesos de cambio y desarrollo personal o profesional.
Qué aporta este libro
- Una guía gradual que combina teoría y ejercicios prácticos para comprender la psicología del arte.
- Herramientas para mejorar la percepción, intuición y comunicación en la intervención con personas.
- Un enfoque que integra razón y emoción para potenciar la creatividad y el cambio.
- Recursos para enriquecer la práctica profesional en contextos clínicos, educativos, sociales u organizacionales.
- Una perspectiva latinoamericana que llena un vacío de manuales accesibles sobre esta temática.
Ficha técnica
- Autor: AA.VV
- Editorial: BRUJAS
- Idioma: Español
- Tema: PSICOLOGIA
- Colección: PSICOLOGIA
- Fecha de edición: 2021
- Peso: 320 g
Valoración editorial
Esta obra se presenta como un recurso útil para quienes se inician en la psicología del arte, ofreciendo un enfoque práctico y accesible. Su combinación de teoría y ejercicios permite al lector experimentar de primera mano los conceptos tratados, lo que facilita su aplicación en distintos ámbitos profesionales. Aunque no profundiza en debates teóricos avanzados, cumple su objetivo de introducir gradualmente al lector en la temática, destacando por su énfasis en la conexión entre razón y emoción como motor de cambio. Es una opción recomendable para psicólogos y profesionales afines que busquen herramientas creativas para su práctica.