Descripción
Experiencias Artísticas con Instalaciones
Resumen del libro
Esta obra ofrece una perspectiva renovada para abordar las prácticas docentes en el ámbito artístico, situando al niño como protagonista de su propio aprendizaje. A través de la instalación como eje transversal, se articulan diferentes disciplinas en la escuela infantil, transformando el espacio en un contexto de simbolización, juego y participación. El libro explora cómo las experiencias artísticas se convierten en fuente de encuentro, inclusión y celebración, potenciando la exploración y el desarrollo de nuevas habilidades en los más pequeños.
¿De qué trata?
El libro parte de la premisa de que el niño es un sujeto con múltiples potencialidades y que el espacio educativo actúa como un educador más. Propone la instalación artística como un recurso pedagógico central, capaz de integrar diversas áreas del conocimiento. A lo largo de sus capítulos, se analizan diferentes tipos de instalaciones, desde las sensoriales y participativas inspiradas en artistas como Ernesto Neto, hasta las videoinstalaciones y el arte comunitario en la escuela. Se presentan experiencias concretas de escritura colectiva y proyectos inspirados en creadores como Yayoi Kusama, demostrando cómo el arte puede ser un medio para fomentar la conciencia social, el juego y la interacción. La obra culmina reflexionando sobre el arte como un escenario de aprendizaje significativo y transformador.
Temas principales
- La instalación artística como contexto de juego y simbolización en la infancia.
- El niño como protagonista activo de su proceso de aprendizaje.
- El espacio educativo como un agente pedagógico que favorece la exploración.
- Integración de disciplinas a través del arte contemporáneo en la escuela.
- Experiencias de arte comunitario y conciencia social en el aula.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a docentes de educación infantil y primaria, educadores artísticos, pedagogos y profesionales de la enseñanza interesados en incorporar metodologías innovadoras basadas en el arte. También resulta de gran utilidad para estudiantes de magisterio y bellas artes que buscan enfoques prácticos y contemporáneos para el trabajo con niños. Asimismo, puede ser una fuente de inspiración para artistas y mediadores culturales que trabajan en contextos educativos.
Qué aporta este libro
- Una guía práctica y teórica para diseñar instalaciones artísticas en el aula.
- Estrategias para fomentar la participación, la inclusión y el juego a través del arte.
- Ejemplos concretos de experiencias artísticas inspiradas en artistas contemporáneos.
- Herramientas para convertir el espacio escolar en un entorno de aprendizaje dinámico.
- Claves para integrar el arte como eje transversal en el currículo educativo.
Ficha técnica
- Autor: Paulina Lapolla; Mariana Mucci y María de los Ange
- Editorial: Nola Editores
- Idioma: Español
- Tema: Educación Pedagogía
- Colección: Educación
- Fecha de edición: 2017
- Número de páginas: 112
- Peso: 255 g
Valoración editorial
Esta obra se distingue por su enfoque práctico y contemporáneo, ofreciendo a los educadores un recurso valioso para repensar la enseñanza del arte en la infancia. La propuesta de utilizar la instalación como eje transversal resulta especialmente pertinente en un contexto educativo que busca metodologías activas y participativas. El libro logra articular teoría y ejemplos concretos, lo que facilita su aplicación directa en el aula. Es una lectura recomendada para quienes deseen enriquecer su práctica docente con experiencias artísticas significativas y transformadoras.