Descripción
EL OJO-CEREBRO. NUEVAS HISTORIAS DE LA PINTURA MODERNA
Resumen del libro
Este ensayo propone un viaje filosófico a través de la pintura moderna, explorando cómo los pintores piensan desde su propia práctica. Eric Alliez y Jean-Clet Martin retoman el legado de Gilles Deleuze para indagar en la "lógica de las sensaciones" que rige el arte pictórico. A lo largo de un recorrido que va de Goethe a Cézanne, el libro desvela el concepto de "diagrama pictórico", una forma de pensamiento inmanente a la obra que transforma nuestra comprensión de la modernidad artística. Una obra imprescindible para quienes buscan una reflexión rigurosa sobre la intersección entre filosofía y arte.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la pregunta fundamental de cómo piensan los pintores, no a través de conceptos, sino mediante una lógica propia de las sensaciones. Los autores trazan un recorrido histórico y filosófico que comienza con la teoría del color de Goethe y su noción del "ojo colorante", para luego analizar la potencia cromática desatada por Delacroix, la transición luminista de Manet con su "ojo que aplana", la mirada mecánica de Seurat, la conexión telúrica de Gauguin y, finalmente, la culminación en Cézanne, donde se constituye plenamente el "ojo-cerebro" del pintor. A través de este itinerario, se explora la noción de diagrama pictórico como una geología del pensamiento visual, mostrando cómo cada artista construye un modo singular de ver y hacer visible.
Temas principales
- Filosofía del arte y estética deleuziana.
- Lógica de las sensaciones como forma de pensamiento pictórico.
- Teoría del color y su evolución desde Goethe hasta el postimpresionismo.
- El concepto de "diagrama pictórico" y su geología.
- Análisis de la obra de pintores clave: Delacroix, Manet, Seurat, Gauguin y Cézanne.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores con interés en la filosofía contemporánea, especialmente en el pensamiento de Gilles Deleuze, así como a estudiantes y profesionales del arte, la estética y la historia del arte. También resultará de gran valor para artistas plásticos y críticos que busquen una comprensión más profunda de los procesos creativos y las lógicas internas de la pintura moderna.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva filosófica original sobre la pintura moderna, alejada de los enfoques puramente históricos o formales.
- Herramientas conceptuales para analizar la obra pictórica desde su propia lógica interna y sensorial.
- Un recorrido detallado y novedoso por la evolución del color y la mirada en la pintura del siglo XIX.
- Una profundización en el legado de Deleuze aplicado al campo del arte, ampliando su investigación sobre la lógica de las sensaciones.
Ficha técnica
- Autor: ERIC ALLIEZ
- Editorial: CACTUS
- Idioma: Español
- Tema: FILOSOFIA
- Colección: O.VARIAS
- Fecha de edición: octubre de 2024
- Número de páginas: 576
- Peso: 625 g
Valoración editorial
Este ensayo ofrece una contribución significativa al pensamiento estético contemporáneo, retomando y expandiendo las tesis deleuzianas sobre la pintura. Su enfoque riguroso y su capacidad para articular filosofía y práctica artística lo convierten en una lectura exigente pero gratificante para especialistas. La estructura del libro, que sigue un hilo histórico sin perder su ambición conceptual, permite al lector acompañar el desarrollo de una idea compleja de forma progresiva. Es una obra que invita a repensar la modernidad pictórica desde una perspectiva filosófica, ofreciendo nuevas herramientas para comprender el acto creador.