Descripción
CINE I. BERGSON Y LAS IMAGENES
Resumen del libro
Este curso inédito de Gilles Deleuze, editado por primera vez en castellano, se presenta como un audaz experimento del pensamiento a través del cine. Lejos de ser un mero estudio cinematográfico, el filósofo asume el riesgo de inventar conceptos nuevos explorando el universo bergsoniano de las imágenes. El lector asistirá a un proceso vivo de creación filosófica, donde el cine no es objeto de comentario, sino un territorio para repensar la materia, la percepción y el tiempo. Una obra imprescindible para comprender la intersección entre filosofía y arte.
¿De qué trata?
Deleuze se adentra en el cine desde la filosofía de Henri Bergson, planteando un mundo donde las imágenes son equivalentes a la materia misma. A través de este prisma, analiza la obra de directores clave como Pasolini, Vertov, Griffith o Eisenstein, y movimientos como el expresionismo alemán o el neorrealismo. Cuando el análisis parece agotarse, recurre a pensadores como Peirce o Maine de Biran, e incluso a la literatura de Dos Passos o Robbe-Grillet, para seguir avanzando. El resultado es una redefinición de los problemas técnicos del cine (montaje, campo/contracampo, profundidad de campo), sus géneros (western, policial, terror) y sus corrientes, todo ello enmarcado en una búsqueda filosófica sobre la percepción no humana, la memoria y el tiempo.
Temas principales
- Filosofía de la imagen y el movimiento a partir de Henri Bergson.
- Relación entre el cine como arte y la creación de conceptos filosóficos.
- Análisis de la técnica cinematográfica (montaje, encuadre, actuación) como problemas de expresión y pensamiento.
- Estudio de géneros cinematográficos (drama, western, burlesco, terror) desde una perspectiva filosófica.
- Exploración de la percepción, la memoria y el tiempo en un universo no humano de interacciones universales.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes y profesionales de filosofía interesados en la estética y la teoría del cine, así como a cinéfilos con formación académica que busquen una comprensión profunda y conceptual del medio. También resultará de gran valor para investigadores en teoría del arte y crítica cultural que deseen adentrarse en el pensamiento deleuziano aplicado a la imagen en movimiento.
Qué aporta este libro
- Una visión original y rigurosa del cine como laboratorio para la invención de conceptos filosóficos.
- Herramientas analíticas para reinterpretar la obra de grandes directores y movimientos cinematográficos.
- Un acceso privilegiado al proceso de pensamiento de Deleuze, mostrando sus decisiones tácticas y avances teóricos.
- Una redefinición de problemas técnicos y estéticos del cine desde una perspectiva filosófica no convencional.
Ficha técnica
- Autor: GILLES DELEUZE
- Editorial: Cactus
- Idioma: Español
- Tema: PELICULAS, CINE
- Colección: TEORIA E HISTORIA DEL CINE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2010
- Número de páginas: 576
- Dimensiones: 15.5 cm x 22.5 cm
- Peso: 1217.0 gr
Valoración editorial
Esta obra representa una contribución fundamental para quienes buscan trascender el análisis convencional del cine. Deleuze no ofrece una crítica fílmica al uso, sino que despliega un método filosófico que convierte el séptimo arte en un campo de experimentación del pensamiento. Su valor reside en la densidad de sus conexiones entre filosofía, técnica y estética, lo que la convierte en una lectura exigente pero enormemente gratificante para un público especializado. Es, sin duda, un título de referencia en la teoría del cine contemporáneo.