Descripción
ESTETICA CINEMATOGRAFICA
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo sobre la naturaleza de la imagen cinematográfica, entendida como un artefacto que simula la realidad sin llegar a coincidir con ella. Jacques Aumont descompone los mecanismos visuales, narrativos y técnicos que conforman el lenguaje del cine, proporcionando al lector las herramientas conceptuales para comprender cómo se construye el sentido en la pantalla. Un texto fundamental para quienes buscan ir más allá del entretenimiento y adentrarse en la teoría estética del séptimo arte.
¿De qué trata?
El libro examina la imagen cinematográfica desde sus fundamentos estéticos, cuestionando su capacidad para representar el mundo real. Aumont explora cómo el cine crea ilusiones de verosimilitud a través de la composición visual, el montaje, la luz y el encuadre, y cómo estos elementos generan significados que trascienden lo puramente narrativo. A lo largo de sus páginas, se analizan las relaciones entre la mirada del espectador, la tecnología cinematográfica y las convenciones artísticas que definen el medio. Se abordan también las tensiones entre realismo y artificio, así como el papel del cine en la construcción de imaginarios colectivos.
Temas principales
- Naturaleza ilusoria de la imagen cinematográfica y su relación con la realidad
- Mecanismos de representación visual: encuadre, montaje y puesta en escena
- Estética de la percepción cinematográfica y el papel del espectador
- Análisis de la luz, el color y la composición como herramientas narrativas
- Relación entre técnica cinematográfica y producción de sentido
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la comunicación audiovisual y las artes visuales, así como a cinéfilos con interés en la teoría y la crítica cinematográfica. También resulta de utilidad para investigadores en estética y filosofía del arte que deseen profundizar en los fundamentos conceptuales del lenguaje fílmico.
Qué aporta este libro
- Comprensión crítica de cómo la imagen cinematográfica construye significado más allá de la trama
- Herramientas analíticas para descomponer y evaluar la puesta en escena y la composición visual
- Marco teórico sólido para abordar el cine como objeto de estudio estético y cultural
- Perspectiva actualizada sobre las tensiones entre realismo y artificio en el cine contemporáneo
Ficha técnica
- Autor: AUMONT, JACQUES
- Editorial: LA MARCA EDITORA
- Idioma: Español
- Tema: PELICULAS, CINE, TEORIA Y CRITICA CINEMATOGRAFICAS, PRODUCCION CINEMATOGRAFICA: CAPACIDADES TECNIC
- Colección: BIBLIOTECA DE LA MIRADA
- Fecha de edición: noviembre de 2020
- Número de páginas: 352
- Peso: 744 g
Valoración editorial
Esta obra de Jacques Aumont se consolida como una referencia imprescindible en los estudios cinematográficos por su capacidad para articular teoría estética con análisis concreto de la imagen en movimiento. Su enfoque riguroso y accesible la convierte en una lectura formativa tanto para académicos como para profesionales del sector que deseen fundamentar su práctica en una comprensión más profunda del medio. Un título que invita a repensar el cine como experiencia visual y cultural.