Descripción
EL SIGLO DE LA IMAGEN ANALOGICA (2DA EDICION)
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo sobre la revolución visual que comenzó con la invención de la fotografía en 1840. El autor, Pierre Sorlin, acuña el concepto de "el siglo de la imagen analógica" para describir cómo la captura técnica de imágenes transformó nuestra relación con la realidad. El libro examina cómo dispositivos como la cámara y la televisión, hoy cotidianos, alteraron hábitos establecidos y cambiaron la forma de intervenir el mundo, invitando al lector a reflexionar sobre la diferencia entre el registro óptico y la percepción humana.
¿De qué trata?
El libro parte de un hito histórico: el surgimiento de la fotografía en 1840, un evento que marcó un cambio sin precedentes en la historia de la representación visual. A partir de ahí, Sorlin explora cómo la imagen analógica inauguró una nueva era. Se analiza la paradoja de que, aunque actos como tomar una foto o encender la televisión nos resultan ordinarios, estos aparatos de registro gráfico pertenecen al universo de la máquina industrial y, como toda invención tecnológica, trastocaron viejas costumbres. La obra profundiza en la diferencia fundamental entre el ojo como aparato óptico que refleja el entorno y la percepción humana, que selecciona y privilegia lo que responde a su curiosidad e interés. Es un estudio sobre cómo la tecnología de captación de imágenes ha mediado y redefinido nuestra comprensión de la realidad.
Temas principales
- Historia de la fotografía y su impacto cultural desde 1840.
- La imagen analógica como fenómeno tecnológico y estético.
- Relación entre la máquina de registro gráfico y la percepción humana.
- Transformación de los hábitos visuales y sociales en la era industrial.
- Análisis de la televisión como dispositivo de representación masiva.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la teoría del arte, la historia de la imagen y la comunicación visual. También resultará de gran interés para historiadores interesados en la tecnología y la cultura, así como para lectores curiosos que deseen comprender el origen y las implicaciones de nuestra relación con las imágenes técnicas.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva histórica rigurosa sobre el origen de la cultura visual contemporánea.
- Claves para entender cómo la tecnología de captación de imágenes ha moldeado nuestra forma de ver el mundo.
- Un análisis crítico que distingue entre el registro mecánico y la percepción subjetiva.
- Contexto para reflexionar sobre la evolución de la representación hasta la era digital.
- Una obra de referencia dentro de la colección Biblioteca de la Mirada, especializada en estudios visuales.
Ficha técnica
- Autor: Sorlin, Pierre
- Editorial: La Marca Editora
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del Arte, Televisión, Historia, Sistemas y Tecnología de Captación de Imágenes
- Colección: Biblioteca de la Mirada
- Fecha de edición: septiembre de 2020
- Número de páginas: 224
- Peso: 473 g
Valoración editorial
Se trata de una obra fundamental para quienes buscan entender el papel de la imagen técnica en la construcción de la modernidad. La segunda edición de este título consolida el análisis de Sorlin como una referencia imprescindible en el campo de los estudios visuales. Su enfoque, que combina la historia de la tecnología con la teoría de la percepción, ofrece una lectura enriquecedora y necesaria para contextualizar nuestra saturación visual actual.