Descripción
SONIDO Y SENTIDO
Resumen del libro
Este ensayo fundamental, publicado por primera vez en español, propone una lectura innovadora de la historia de la música occidental. José Miguel Wisnik combina la experiencia acústica con el análisis cultural para ofrecer tanto una guía accesible para el lector no especializado como una red de cuestiones profundas para el músico profesional. Acompañado de un CD, el libro desarrolla la hipótesis de que el lenguaje musical evoluciona en un círculo o espiral entre dos polos naturales del sonido: la pulsación, vinculada al latido del corazón, y la frecuencia, asociada a la onda cerebral. Una obra que conecta lo físico, lo técnico y lo ideológico.
¿De qué trata?
Sonido y sentido es un completo ensayo que aborda la evolución del lenguaje musical de Occidente desde una perspectiva interdisciplinaria. El autor parte de dos elementos básicos: la experiencia acústica concreta y la comparación con otras estructuras productoras de sentido, como la lengua, el mito y la sociedad. A lo largo de sus páginas, el lector encontrará una exploración que va desde las cuestiones físico-acústicas hasta las estrictamente ideológicas, tejiendo una red de conexiones difícil de hallar en textos especializados convencionales. La tesis central sostiene que la historia de la música dibuja un recorrido en espiral que oscila entre dos alternativas planteadas por la naturaleza del sonido y de nuestro cuerpo: la pulsación (el latido del corazón) y la frecuencia (la onda cerebral). Esta oposición atraviesa todas las prácticas musicales, desde el canto y la danza hasta técnicas contemporáneas como el serialismo y el minimalismo, reposando en la naturaleza última del sonido como cuerpo en vibración.
Temas principales
- Historia y evolución del lenguaje musical occidental.
- Relación entre la experiencia acústica, el cuerpo humano y las estructuras de sentido (lengua, mito, sociedad).
- Análisis de las técnicas musicales: serialismo, minimalismo, canto y danza.
- Interconexión entre aspectos físico-acústicos e ideológicos en la música.
- La pulsación y la frecuencia como ejes fundamentales de la práctica musical.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a un doble perfil de lector. Por un lado, a aquellos con poca instrucción musical que buscan una guía accesible y profunda sobre la historia de la música y sus fundamentos. Por otro lado, a músicos, musicólogos y aficionados avanzados que deseen encontrar una perspectiva amplia e interconectada que abarque desde la física del sonido hasta las implicaciones ideológicas de la creación musical, más allá de los textos especializados convencionales.
Qué aporta este libro
- Una visión original y unificadora de la historia de la música a través de la oposición entre pulsación y frecuencia.
- Un enfoque interdisciplinario que conecta la acústica, la fisiología, la lingüística y la sociología con la práctica musical.
- Una guía accesible para el lector no especializado que no sacrifica la profundidad del análisis.
- Una red de cuestiones complejas (físicas, técnicas e ideológicas) presentadas de forma integrada, difícil de encontrar en otros textos.
- Incluye un CD que complementa la experiencia teórica con ejemplos sonoros.
Ficha técnica
- Autor: Wisnik, José Miguel
- Editorial: Marca
- Idioma: Español
- Tema: Teoría de la música y musicología, Orquestas de cámara, Técnicas musicales/clases prácticas, Grabación y reproducción de música, Ensayos literarios
- Colección: Biblioteca de la Mirada
- Fecha de edición: julio de 2016
- Número de páginas: 280
- Peso: 445 g
Valoración editorial
Sonido y sentido se presenta como una obra de referencia que trasciende el ensayo musical convencional. Su valor principal reside en la capacidad de Wisnik para articular una hipótesis ambiciosa y original sobre la evolución del lenguaje musical, apoyándose en una base interdisciplinaria sólida. Es un libro que recompensa tanto al lector curioso como al especialista, ofreciendo una estructura clara que guía sin simplificar. La edición en español, acompañada de un CD, facilita el acceso a una obra que ha sido un clásico en Brasil y que ahora puede enriquecer el debate musicológico en el ámbito hispanohablante. Recomendado para quienes buscan una comprensión más profunda y conectada de la música como fenómeno físico, cultural y humano.