Descripción
LA IMAGEN JUSTA
Resumen del libro
Este ensayo analiza la evolución del cine político argentino desde los años sesenta hasta la actualidad, explorando cómo las imágenes cinematográficas han renovado su compromiso con lo social, la memoria y el duelo. La autora examina el vínculo entre estética y política en un contexto marcado por el horror del exterminio de los setenta, la compleja relación con el peronismo y las revueltas populares de 2001 y 2002. Un estudio imprescindible para comprender la responsabilidad de la memoria en la trama sociopolítica argentina.
¿De qué trata?
El libro aborda la transformación del cine político desde su máxima expresión en las décadas del sesenta y setenta, cuando la cultura del compromiso unificaba lo político, lo social y lo estético, hasta el momento actual. Se centra en cómo los principios éticos de aquella época perviven en imágenes y narrativas que renuevan el compromiso del cine con lo social, especialmente en la Argentina post-dictadura.
La obra enfoca dos grandes escenas histórico-políticas de profundo impacto en el imaginario argentino: por un lado, el peronismo y sus contradicciones, con su repertorio de mitos, dramas, héroes y fechas épicas, incorporado a la trama visual de películas que abarcan tres décadas. Por otro lado, explora las figuras surgidas del clima de revuelta popular durante la crisis económica e institucional de 2001 y 2002, que encontraron su lugar en el cine y otros lenguajes artísticos.
En cada intervención, el trabajo apuesta a concebir formas de lo político en tiempos de normalidad despolitizadora de las sociedades de mercado y sus nuevas mitologías, cuestionando el papel del cine como testimonio y herramienta de memoria colectiva.
Temas principales
- Cine político argentino y su evolución estética e ideológica desde los años sesenta hasta la actualidad.
- Relación entre memoria histórica, duelo y testimonio en el cine post-dictadura.
- Representación del peronismo en el cine: mitos, contradicciones y narrativas visuales.
- Revueltas populares de 2001 y 2002 como material cinematográfico y artístico.
- Crítica a la despolitización en las sociedades de mercado y sus nuevas mitologías.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de cine, comunicación y ciencias sociales interesados en la relación entre estética y política en Argentina. También resulta de gran valor para cinéfilos, críticos culturales y lectores que busquen comprender cómo el cine ha procesado los traumas históricos y las transformaciones sociopolíticas del país.
Qué aporta este libro
- Un análisis profundo y contextualizado de las películas que han marcado el cine político argentino en las últimas tres décadas.
- Herramientas conceptuales para entender cómo las imágenes cinematográficas construyen memoria colectiva y procesan el duelo histórico.
- Una visión crítica sobre la despolitización contemporánea y el papel del cine como resistencia cultural.
- Claves para interpretar la representación del peronismo y las crisis sociales en el lenguaje audiovisual.
Ficha técnica
- Autor: Ana Amado
- Editorial: Colihue
- Idioma: Español
- Colección: A Oscuras Colihue Imagen
- Fecha de edición: 2013
- Número de páginas: 256
- Peso: 460 g
Valoración editorial
La obra de Ana Amado constituye una referencia obligada para quienes deseen adentrarse en las complejidades del cine político argentino. Su enfoque, que articula análisis fílmico con reflexión histórica y social, ofrece una mirada rigurosa y necesaria sobre cómo el cine ha enfrentado el desafío de representar el horror, la memoria y la revuelta. Un ensayo que invita a repensar el compromiso estético-político en tiempos de aparente despolitización.