Descripción
ENE DANIELS (ECR)
Resumen del libro
Este catálogo de exposición, titulado "Fragments from an Unfinished Novel", ofrece una exploración profunda de la obra de René Daniels, figura clave del arte de la segunda mitad del siglo XX. A pesar de la interrupción de su carrera en 1987, Daniels desarrolló un lenguaje pictórico original basado en la repetición y variación de motivos, como el emblemático espacio expositivo en forma de pajarita. El libro analiza el fenómeno del déjà vu y la relación entre percepción y memoria, pilares de su práctica artística. A través de obras históricas e inéditas, y una amplia selección de dibujos, la publicación traza la evolución de su vocabulario visual, ofreciendo una comprensión renovada de su legado.
¿De qué trata?
René Daniels emergió a finales de los años setenta, en pleno resurgir de la pintura figurativa y expresiva, y pronto forjó un lenguaje personal e inconfundible. Su obra se caracteriza por la experimentación constante con diferentes estilos pictóricos, aunque ciertos motivos recurrentes, como el espacio de exposición en perspectiva que recuerda a un lazo de pajarita, aparecen una y otra vez bajo formas cambiantes, siguiendo una lógica asociativa onírica. A partir de 1984, este motivo se volvió central, y Daniels lo reprodujo en composiciones que juegan con espejos, yuxtaposiciones y cambios de orientación, como un compositor que crea variaciones sobre un tema.
El catálogo "Fragments from an Unfinished Novel", cuyo título se inspira en uno de los pocos textos escritos por el propio artista, profundiza en el fenómeno del déjà vu y la conexión entre percepción y memoria. La exposición que documenta, celebrada en Wiels (Bruselas) y MAMCO (Ginebra), reúne pinturas históricas y varias obras inéditas para trazar el desarrollo del lenguaje visual de Daniels, explorando los efectos de repetición y variación inherentes a su obra. Una extensa selección de dibujos complementa la muestra y el libro, proporcionando una visión más completa de la evolución de su vocabulario artístico.
Temas principales
- La repetición y variación como método compositivo en la pintura.
- El fenómeno del déjà vu y la relación entre percepción y memoria.
- La experimentación estilística dentro de la figuración expresiva.
- El motivo del espacio expositivo en perspectiva como elemento central de su obra.
- La lógica asociativa onírica y los efectos de espejo en la composición pictórica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte contemporáneo, estudiantes e historiadores del arte interesados en la pintura figurativa de finales del siglo XX. También resultará de gran valor para coleccionistas, comisarios de exposiciones y cualquier persona que desee conocer en profundidad la obra de René Daniels, un artista cuya carrera, aunque truncada, dejó una huella significativa en la historia del arte. Es especialmente relevante para quienes estudian los procesos de repetición y variación en la creación artística.
Qué aporta este libro
- Una visión exhaustiva de la obra de René Daniels, incluyendo obras inéditas y una amplia selección de dibujos.
- Un análisis detallado de su proceso creativo, basado en la repetición y variación de motivos.
- Una exploración profunda de los temas de la percepción y la memoria, centrales en su práctica artística.
- Contexto histórico y artístico sobre el resurgir de la pintura figurativa en los años setenta.
- Un catálogo de referencia para comprender la evolución del lenguaje visual de un artista clave del siglo XX.
Ficha técnica
- Autor: Angela M. Bartholomew; Paul Bernard; Jordan Kantor
- Editorial: Mercatorfonds
- Idioma: Francés
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 254
- Dimensiones: 27.4 x 2.2 cm
- Peso: 455 g
Valoración editorial
Este catálogo se presenta como una herramienta imprescindible para quienes buscan una comprensión rigurosa y completa de la obra de René Daniels. La publicación destaca por su enfoque en los procesos de repetición y variación, así como por la inclusión de material inédito que enriquece el conocimiento sobre el artista. Su valor radica en ofrecer un análisis académico y visualmente rico, ideal tanto para especialistas como para aficionados al arte contemporáneo que deseen adentrarse en el universo creativo de una figura singular y a menudo infravalorada.