Descripción
EBEL REBEL. ART + ROCK (ECR)
Resumen del libro
Este volumen, publicado con motivo de la exposición Rebel Rebel (Art + Rock) del MAC's en el Grand-Hornu en 2016, ofrece un recorrido por el arte contemporáneo a través del prisma del rock y sus tres facetas principales. El lector descubrirá cómo artistas como Dan Graham, Mimmo Rotella o Douglas Gordon dialogan con figuras icónicas como Patti Smith, Elvis Presley o los Ramones. La obra explora las raíces vernáculas del rock, critica las vanidades del star system y deconstruye el mito del autor genial, todo ello en un proyecto editorial que fusiona música y arte en un combo bastardo y rebelde.
¿De qué trata?
El libro se organiza en torno a tres facetas del rock, cada una correspondiente a un capítulo: Roots, Looks y Fools. La primera faceta, Roots, se centra en artistas que han indagado en las raíces vernáculas de la música rock, inspirados por canciones de Hank Williams o Patti Smith. La segunda, Looks, selecciona obras que atacan las vanidades del star system y su estética glamurosa, tomando como referencia a Elvis Presley, Deborah Harry o Kurt Cobain. La tercera, Fools, presenta a artistas iconoclastas que, como Art & Language o Steven Parrino, deconstruyen el mito modernista del autor genial, teñidos por la oscuridad de grupos punk como los Ramones o los Stooges. Cada capítulo parte de dúos art-rock (Andy Warhol + Bob Dylan, Tony Oursler + Sonic Youth, Jeremy Deller + New Order) y se organiza en diversas láminas iconográficas. Además, el libro incluye biografías, una cronología y un glosario.
Temas principales
- Relación entre arte contemporáneo y música rock.
- Raíces vernáculas del rock y su influencia en artistas plásticos.
- Crítica al star system y la estética glamurosa de la fama.
- Deconstrucción del mito del autor genial en el arte moderno.
- Análisis de dúos art-rock emblemáticos (Warhol/Dylan, Oursler/Sonic Youth, etc.).
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes del arte contemporáneo y la música rock, así como a estudiantes, investigadores y profesionales de la cultura visual. También resulta de interés para aquellos que buscan comprender las conexiones entre ambos mundos a través de un enfoque crítico y visualmente rico.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva única que cruza el arte contemporáneo con la historia del rock, ofreciendo un análisis profundo de sus influencias mutuas.
- Un rico material iconográfico organizado en láminas que facilitan la comprensión visual de las obras y los artistas.
- Herramientas complementarias como biografías, cronología y glosario que enriquecen la experiencia de lectura y consulta.
- Un enfoque crítico que desmonta mitos y vanidades del sistema del arte y la música.
Ficha técnica
- Autor: Denis Gielen
- Editorial: Mercatorfonds
- Idioma: Francés
- Fecha de edición: 2016
- Número de páginas: 301
- Dimensiones: 30.8 x 3.0 cm
- Peso: 520 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen explorar las intersecciones entre el arte contemporáneo y la cultura rock. Su estructura clara, basada en tres facetas del rock, y el uso de dúos art-rock como hilo conductor, facilitan la inmersión en un tema complejo. La inclusión de material complementario y la calidad de las reproducciones iconográficas la convierten en un recurso valioso tanto para el estudio como para el disfrute visual.