Descripción
Mujeres en el arte
Resumen del libro
Este volumen ofrece un recorrido esencial por la obra de creadoras que, a lo largo de la historia, han sido relegadas al olvido. Desde las iluminadoras medievales hasta las grandes figuras de la performance contemporánea, el libro recupera el legado de artistas como Sofonisba Anguissola, Maruja Mallo, Marina Abramović o Ana Mendieta. Una obra que no solo reivindica su talento, sino que invita a redescubrir una fuente inagotable de gozo estético y a comprender el papel fundamental de la mujer en la evolución del arte.
¿De qué trata?
El libro traza un recorrido cronológico y temático por la producción artística femenina, desde la Antigüedad hasta el arte contemporáneo. A través de sus páginas, se presentan las biografías y las creaciones de artistas que, pese a su relevancia, han sido sistemáticamente invisibilizadas por la historiografía tradicional. Se abordan desde figuras como Ende, iluminadora de beatos medievales, hasta las vanguardistas del siglo XX y las pioneras de la performance, como Takako Saito, Vanessa Beecroft o las ya mencionadas Abramovic y Mendieta. Cada capítulo contextualiza la obra dentro de su época, destacando las barreras que estas mujeres sortearon para expresar su visión artística.
Temas principales
- Recuperación de la memoria histórica de las artistas olvidadas.
- Análisis de la creación femenina desde la Edad Media hasta la actualidad.
- Relación entre arte, género y poder en la historiografía tradicional.
- El arte de performance y la instalación como medios de expresión femenina.
- Figuras clave del Renacimiento, el Barroco, las vanguardias y el arte contemporáneo.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a lectores interesados en la historia del arte desde una perspectiva de género, estudiantes y profesionales del ámbito artístico, así como a cualquier persona que desee ampliar su conocimiento sobre el legado creativo de las mujeres. También resulta de gran interés para quienes buscan una introducción accesible pero rigurosa a figuras femeninas fundamentales que rara vez aparecen en los manuales convencionales.
Qué aporta este libro
- Un recorrido visual y documentado por la obra de artistas femeninas de todas las épocas.
- Una relectura crítica de la historia del arte que visibiliza el talento silenciado.
- Contexto histórico y social que explica las dificultades y logros de cada creadora.
- Una selección cuidada de imágenes y referencias que enriquecen la experiencia estética.
Ficha técnica
- Autor: Bergamino, Giorgio; Roffo, Stefano
- Editorial: Tikal
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte / estilos de arte y diseño, biografía: general, feminismo y teoría feminista
- Colección: Femenino singular
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: enero de 2022
- Número de páginas: 128
- Peso: 1099 g
Valoración editorial
Se trata de una obra divulgativa de gran valor, que cumple con el objetivo de devolver a la luz el trabajo de numerosas artistas esenciales. Su enfoque accesible y su cuidada edición en cartoné la convierten en una opción recomendable tanto para aficionados al arte como para quienes deseen profundizar en una perspectiva histórica más inclusiva. La selección de nombres, que abarca desde la Edad Media hasta la performance, ofrece una visión panorámica y estimulante, ideal para despertar nuevas lecturas e intereses.