Descripción
SONIDOS DEL CIELO Y DE LA TIERRA
Resumen del libro
Esta obra invita al lector a descubrir la riqueza musical de la Edad Media más allá de los tópicos habituales. A través del análisis del arte medieval como fuente documental, la autora desvela cómo las representaciones pictóricas y escultóricas reflejan fielmente la realidad sonora de la época. El libro explora la música no solo como expresión artística, sino como un elemento integrado en la vida espiritual y cotidiana del hombre medieval, abarcando dimensiones religiosas, sociales, económicas y políticas. Un estudio imprescindible para comprender el papel de la música en el contexto cultural de la Edad Media.
¿De qué trata?
El libro analiza la música medieval a partir de las representaciones artísticas de la época, especialmente la pintura y la escultura, que la autora considera testimonios visuales fiables de la práctica musical real. Se aleja de la imagen simplificada de trompetas heráldicas y coros celestiales para adentrarse en un universo sonoro más complejo y diverso. La obra examina cómo la música formaba parte tanto de la liturgia religiosa como de la vida mundana, reflejando aspectos de la sociedad, la economía, la política y las costumbres. A través de este enfoque interdisciplinar, se reconstruye el paisaje musical de la Edad Media, mostrando su función en diferentes contextos y su evolución dentro del marco artístico e histórico del periodo.
Temas principales
- Música medieval y renacentista (c. 1000-1600)
- Iconografía musical como fuente histórica
- Relación entre arte visual y práctica musical en la Edad Media
- Función social y espiritual de la música en la sociedad medieval
- Contexto cultural, religioso y político de la música medieval
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, historiadores del arte, estudiantes de humanidades y aficionados a la música antigua que deseen profundizar en el conocimiento de la música medieval desde una perspectiva visual y contextual. También resultará de interés para cualquier lector culto que quiera ir más allá de los estereotipos y comprender la complejidad del fenómeno musical en la Edad Media a través del análisis de las fuentes artísticas.
Qué aporta este libro
- Una visión renovada y documentada de la música medieval, alejada de los tópicos difundidos por los medios.
- Un método de análisis que utiliza el arte visual como fuente primaria para el estudio de la práctica musical histórica.
- Una comprensión integradora de la música como parte de la vida espiritual, social y política del hombre medieval.
- Un enfoque interdisciplinar que conecta la musicología con la historia del arte, la sociología y la historia cultural.
Ficha técnica
- Autor: Antoranz Onrubia; María Antonia
- Editorial: Institución Fernando el Católico
- Idioma: Español
- Tema: Música medieval y renacentista (c. 1000-c. 1600)
- Colección: Publicación de la Institución Fernando el Católico
- Fecha de edición: 2011
- Número de páginas: 186
- Dimensiones: 2.1 cm x 1.5 cm
- Peso: 300.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra especializada que ofrece una aproximación rigurosa y original a la música medieval, utilizando el arte como testimonio visual de primer orden. Su enfoque interdisciplinar y su voluntad de superar los lugares comunes la convierten en una lectura valiosa para quienes buscan un conocimiento más profundo y contextualizado de la cultura musical de la Edad Media. La autora logra tender puentes entre la iconografía y la historia de la música, proporcionando claves interpretativas que enriquecen la comprensión del periodo.