Descripción
Coreografía. Método básico de creación de movimiento
Resumen del libro
Este manual práctico está diseñado para bailarines, coreógrafos y profesores que desean estructurar su proceso creativo. La obra ofrece un método claro y secuencial para la creación de movimiento, desde la improvisación inicial hasta la composición final de una pieza coreográfica. A través de ejercicios y pautas concretas, el lector aprenderá a transformar ideas, conceptos o estilos de danza en secuencias de movimiento coherentes y expresivas, logrando actuaciones más sólidas y memorables.
¿De qué trata?
El libro aborda el proceso coreográfico como un método sistemático que cualquier creador puede seguir. Comienza explorando la improvisación como herramienta para descubrir movimientos auténticos y originales. A partir de ahí, guía al lector en la organización de esos materiales en frases de movimiento, el desarrollo de variaciones y la construcción de una estructura coreográfica completa. La obra no se limita a un estilo de danza concreto, sino que ofrece principios universales aplicables a cualquier disciplina del movimiento. Cada capítulo incluye ejercicios prácticos diseñados para aplicar los conceptos explicados, permitiendo al lector avanzar paso a paso en su propio proceso creativo.
Temas principales
- Improvisación como fuente de material coreográfico original.
- Estructuración y organización de secuencias de movimiento.
- Desarrollo de variaciones y transformaciones coreográficas.
- Principios de composición y construcción de una pieza de danza.
- Herramientas para traducir ideas, conceptos o estilos en movimiento escénico.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a bailarines de cualquier nivel que quieran iniciarse en la creación coreográfica, a coreógrafos noveles que busquen un método estructurado para organizar su trabajo, y a profesores de danza que deseen incorporar herramientas didácticas para enseñar composición a sus alumnos. También resulta útil para artistas de disciplinas afines al movimiento que necesiten un enfoque práctico y accesible para la creación escénica.
Qué aporta este libro
- Un método paso a paso para superar el bloqueo creativo y generar material de movimiento de forma sistemática.
- Ejercicios prácticos que permiten aplicar inmediatamente los conceptos teóricos explicados.
- Herramientas para organizar y dar coherencia a las ideas coreográficas, facilitando la creación de piezas completas.
- Un enfoque universal aplicable a diferentes estilos de danza y disciplinas del movimiento.
Ficha técnica
- Autor: Cerny Minton, Sandra
- Editorial: Paidotribo
- Idioma: Español
- Tema: Coreografía, Deportes y recreación al aire libre
- Colección: Deportes
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: noviembre de 2010
- Número de páginas: 172
- Peso: 540 g
Valoración editorial
Se trata de una guía práctica y funcional que desmitifica el proceso creativo en danza. Su enfoque metódico la convierte en una herramienta útil tanto para quienes se inician en la coreografía como para profesionales que deseen revisar o sistematizar su método de trabajo. La claridad expositiva y la presencia de ejercicios aplicables la hacen especialmente recomendable para contextos educativos y de formación en movimiento.