Descripción
HISTORIA DE LA BELLEZA. DE FIDIAS A PICASSO
Resumen del libro
Esta obra colectiva, impulsada por la Fundación Amigos del Museo del Prado, propone un recorrido exhaustivo y multidisciplinar por la evolución del concepto de belleza en el arte occidental. A través de quince ensayos firmados por destacados especialistas como Valeriano Bozal y Francisco Calvo Serraller, el libro analiza cómo la noción de lo bello ha cambiado desde la Antigüedad clásica hasta el arte contemporáneo. El lector descubrirá que la belleza no es un ideal inmutable, sino una categoría histórica, cultural y filosófica en constante transformación, cuestionando su vínculo tradicional con la propia esencia de la obra artística.
¿De qué trata?
El volumen examina la trayectoria del concepto de belleza desde Fidias, símbolo del ideal clásico, hasta Picasso, representante de la ruptura vanguardista. Los ensayos abordan cómo diferentes épocas y movimientos artísticos han definido, reinterpretado o incluso negado la belleza. Se analiza su papel como criterio estético dominante, su relación con la verdad, la bondad y lo sublime, y su crisis en el arte moderno. La obra incluye un pliego de 64 ilustraciones que complementan visualmente los argumentos, ofreciendo una reflexión profunda sobre si la belleza es un atributo intrínseco del arte o una construcción cultural sujeta a cambios históricos y sociales.
Temas principales
- Evolución histórica del concepto de belleza en el arte occidental.
- Análisis de la belleza desde la filosofía, la estética y la historia del arte.
- Relación entre belleza, arte, verdad y moral en diferentes contextos culturales.
- Crisis y transformación del ideal de belleza en el arte contemporáneo.
- Estudio de la belleza como categoría estética mutable y no universal.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes y profesionales de la historia del arte, la filosofía y la estética, así como a lectores cultos interesados en comprender las bases teóricas que han sustentado la creación artística. También resulta de gran valor para visitantes asiduos de museos y galerías que deseen profundizar en el significado de lo que consideran bello en una obra.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y rigurosa de la evolución de la belleza a lo largo de más de dos milenios.
- Perspectivas múltiples a través de quince ensayos de reconocidos especialistas.
- Material visual de apoyo con 64 ilustraciones que facilitan la comprensión de los conceptos.
- Herramientas críticas para cuestionar y enriquecer la apreciación personal del arte.
- Un análisis que desmonta la idea de la belleza como un valor absoluto e inmutable.
Ficha técnica
- Autor: AA.VV.
- Editorial: CRiTICA
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE
- Colección: FUERA DE COLECCION
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2015
- Número de páginas: 416
- Dimensiones: 24.0 cm x 16.0 cm
- Peso: 1146.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan un estudio académico y bien fundamentado sobre uno de los conceptos centrales de la historia del arte. La combinación de ensayos de distintos especialistas ofrece una riqueza de perspectivas que evita simplificaciones, mientras que el cuidado editorial, con ilustraciones incluidas, la convierte en un volumen atractivo tanto para la consulta como para la lectura pausada. Es una adquisición recomendable para bibliotecas personales de amantes del arte que deseen ir más allá de la apreciación superficial.