Descripción
Cuerpos de escándalo
Resumen del libro
Este ensayo analiza cómo las mujeres del espectáculo en la España de entresiglos (finales del XIX y principios del XX) desafiaron los estereotipos de género de su época. A través de figuras como Carolina Otero o Tórtola Valencia, la obra explora cómo estas artistas utilizaron estratégicamente la frivolidad, el erotismo y el exotismo para construir carreras profesionales, lograr independencia económica y afirmar su propia agencia. Un estudio imprescindible para entender las complejas relaciones entre feminidad, cultura popular y capitalismo.
¿De qué trata?
El libro examina el fenómeno de las mujeres de espectáculo en la cultura popular española de entresiglos, un universo marcado por la frivolidad, el erotismo y el desenfado. Aunque su visibilización se enmarca en las fantasías masculinas y capitalistas sobre el consumo del cuerpo femenino, la obra demuestra que su presencia en la esfera pública también supuso una contravención de los estereotipos decimonónicos que vinculaban a la mujer con la virtud y el ámbito privado.
Figuras como Carolina Otero o Tórtola Valencia no asumieron pasivamente este imaginario, sino que lo utilizaron estratégicamente, con ironía y parodia. Cultivando la excentricidad, la fatalidad y el exotismo (la otredad y la diferencia), estas mujeres aprovecharon los mecanismos de la industria y los códigos culturales de su tiempo para trascender los escenarios. Así, se convirtieron en sujetos capaces de organizar una carrera profesional, alcanzar independencia económica y garantizarse un espacio de agencia propia.
Además, la obra aborda cómo estas artistas adoptaron el mito de Carmen como femme fatale, teatralizando lo nacional y lo racial con fines promocionales. Esto abre cuestiones sobre la autenticidad, las relaciones centro/periferia y metrópolis/colonia.
Temas principales
- Feminidad y transgresión de estereotipos decimonónicos en la cultura popular.
- Consumo del cuerpo femenino en el capitalismo de entresiglos.
- Agencia femenina y estrategias de resistencia en la industria del espectáculo.
- Teatralización de lo nacional y lo racial (mito de Carmen) como herramienta promocional.
- Relaciones entre centro/periferia y metrópolis/colonia en la cultura popular.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de estudios de género, teoría feminista, historia cultural y sociología. También interesará a lectores curiosos por la historia del espectáculo y las biografías de mujeres transgresoras, así como a quienes quieran comprender cómo las artistas populares desafiaron las normas de su tiempo.
Qué aporta este libro
- Un análisis riguroso de cómo las mujeres del espectáculo utilizaron los códigos culturales de su época para afirmar su agencia.
- Una perspectiva feminista que desmonta la idea de pasividad femenina en contextos de consumo capitalista.
- Una revisión crítica del mito de Carmen y su uso como herramienta de promoción y negociación identitaria.
- Un estudio de casos concretos (Carolina Otero, Tórtola Valencia) que ilustran las estrategias de resistencia y empoderamiento.
Ficha técnica
- Autor: Clúa Gines, Isabel
- Editorial: Icaria editorial
- Idioma: Español
- Tema: Feminismo y teoría feminista
- Colección: AKADEMEIA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2016
- Número de páginas: 240
- Peso: 298 g
Valoración editorial
Un ensayo sólido y bien documentado que ofrece una mirada renovadora sobre figuras femeninas a menudo ignoradas o simplificadas. La obra destaca por su capacidad para combinar el análisis histórico con la teoría feminista, mostrando cómo la cultura popular puede ser un espacio de resistencia y agencia. Recomendado para quienes buscan una lectura crítica y matizada sobre el papel de las mujeres en la industria del espectáculo.