Descripción
La cadena áurea de Orfeo / El resurgimiento de la música especulativa
Resumen del libro
En esta obra fundamental, Joscelyn Godwin, máximo especialista en la tradición pitagórica, explora la dimensión oculta de la música: aquella que no se escucha con los oídos, sino con el alma. A través de dos textos complementarios, el autor desvela cómo filósofos, teóricos y místicos han concebido la música como un puente entre el cosmos y el ser humano. Desde Orfeo hasta la música romántica, pasando por figuras como Boecio, Ficino o Goethe, este ensayo ofrece una visión erudita y reveladora de la música especulativa y su poder transformador.
¿De qué trata?
El libro se estructura en dos ensayos que abordan la música desde una perspectiva esotérica y filosófica. En "La cadena áurea de Orfeo", Godwin traza la historia de la música como arte sagrado, recorriendo desde los mitos de Apolo y Orfeo hasta el Romanticismo, pasando por el Renacimiento y el Barroco. El autor analiza cómo pensadores como Escoto Erígena, Macrobio, Marsilio Ficino o Robert Fludd entendieron la música como un reflejo del orden divino y una herramienta de elevación espiritual.
En "El resurgimiento de la música especulativa", Godwin examina el renacer contemporáneo de esta tradición, donde la música se concibe como un espejo (speculum) que permite contemplar la arquitectura del cosmos. El autor explica cómo esta música no audible ayuda a interiorizar verdades que no pueden ser miradas directamente, siguiendo la metáfora de Perseo y el escudo para dar caza a la Medusa. A lo largo de ambas partes, se entrecruzan figuras como Gurdjieff, Steiner y Goethe, junto a las tradiciones del Paleolítico y la música de las esferas.
Temas principales
- La tradición pitagórica y la música de las esferas como modelo cosmológico
- El esoterismo musical y la distinción entre música audible e inaudible
- La influencia de la música especulativa en filósofos y teóricos desde la Antigüedad hasta la Edad Moderna
- El resurgimiento contemporáneo de la música como herramienta de conocimiento espiritual
- La relación entre música, simbolismo y arquitectura del cosmos
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores interesados en la musicología desde una perspectiva filosófica y esotérica, así como a quienes estudian la tradición pitagórica, el simbolismo musical o la historia de las ideas. También resultará de gran interés para músicos, compositores y teóricos de la música que busquen comprender las dimensiones ocultas y especulativas de su arte, así como para seguidores de corrientes espirituales que integran la música como vía de conocimiento.
Qué aporta este libro
- Una visión erudita y completa de la tradición musical esotérica occidental, desde sus orígenes hasta el siglo XX
- Claves para comprender la música como un lenguaje simbólico que conecta al ser humano con el cosmos
- Un análisis detallado de las figuras clave que han mantenido viva la música especulativa a lo largo de la historia
- Herramientas para escuchar la música más allá de lo audible, abriendo una nueva dimensión de experiencia sonora
- Una perspectiva integradora que une filosofía, espiritualidad y teoría musical en un mismo discurso
Ficha técnica
- Autor: Godwin, Joscelyn
- Editorial: Siruela
- Idioma: Español
- Tema: DANZA Y OTRAS ARTES ESCENICAS, MUSICA, TEORIA DE LA MUSICA Y MUSICOLOGIA, ENSAYOS LITERARIOS, RELIGIONES Y SISTEMAS DE CREENCIAS ECLECTICAS
- Colección: BIBLIOTECA DE ENSAYO
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: noviembre de 2009
- Número de páginas: 172
- Peso: 119 g
Valoración editorial
Esta obra de Joscelyn Godwin constituye una aportación singular y necesaria para quienes buscan ir más allá de la musicología convencional. Su capacidad para tender puentes entre la filosofía antigua, la tradición esotérica y la teoría musical contemporánea la convierte en una lectura estimulante para un público culto y especializado. La edición de Siruela, dentro de su prestigiosa Biblioteca de Ensayo, ofrece un acceso riguroso a un tema que, aunque minoritario, resulta fascinante para comprender las dimensiones más profundas de la experiencia musical.