Descripción
Transpolítico. Arte en Colombia 1992-2012
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo del arte colombiano durante dos décadas de transformación, desde 1992 hasta 2012. A través del estudio de los artistas más influyentes del periodo, el libro examina cómo el lenguaje artístico transitó desde un fuerte compromiso social y político en los años noventa hacia una exploración de problemáticas más amplias y diversas en el nuevo siglo. Una visión imprescindible para comprender la evolución estética y conceptual del arte contemporáneo en Colombia.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la producción artística colombiana en el cambio de siglo, analizando las obras y trayectorias de aquellos creadores que dejaron una huella significativa en la época. Los autores documentan un tránsito evidente en el lenguaje plástico: inicialmente marcado por un interés predominante en lo social y lo político durante la década de 1990, para luego evolucionar hacia temas y problemáticas más amplias al finalizar el periodo estudiado. La obra no solo cataloga movimientos y tendencias, sino que ofrece una lectura crítica de cómo el arte reflejó y respondió a los cambios culturales, históricos y sociales de Colombia.
Temas principales
- Evolución del arte contemporáneo colombiano entre 1992 y 2012.
- Transición del compromiso social y político en el arte hacia temáticas globales y diversas.
- Análisis de la obra de artistas clave que definieron el periodo.
- Relación entre el contexto histórico colombiano y la producción artística.
- Transformación del lenguaje plástico y conceptual en el cambio de siglo.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la historia del arte y la cultura visual. También resulta de gran interés para coleccionistas, curadores y cualquier lector con curiosidad por comprender la evolución del arte contemporáneo en América Latina, especialmente en el contexto colombiano. Es una obra de referencia para quienes buscan un análisis riguroso y contextualizado de un periodo artístico clave.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y crítica de dos décadas de creación artística en Colombia.
- Un análisis detallado de la transición temática y estilística del arte colombiano.
- Contextualización histórica y social de las obras y los artistas más relevantes del periodo.
- Material de consulta esencial para estudios académicos y profesionales del sector.
- Una perspectiva que conecta el arte local con debates artísticos globales.
Ficha técnica
- Autor: AA. VV.
- Editorial: Lunwerg Editores
- Idioma: Español
- Tema: HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO
- Colección: GENERAL
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2012
- Número de páginas: 200
- Dimensiones: 27.0 cm x 23.0 cm
- Peso: 1204.0 gr
Valoración editorial
Esta obra se presenta como un estudio riguroso y necesario para entender un periodo de intensa transformación en el arte colombiano. Su valor reside en la capacidad de articular el cambio de paradigma artístico con el contexto social y político del país, ofreciendo una lectura coherente y bien documentada. Para el público especializado, supone una herramienta de referencia; para el lector interesado, una puerta de entrada a un capítulo fundamental del arte contemporáneo latinoamericano.