Descripción
SOROLLA Y LA OTRA IMAGEN EN LA COLECCION DE FOTOGRAFIA ANTIGUA DEL MUSEO S
Resumen del libro
Este volumen ofrece una aproximación inédita a la figura de Joaquín Sorolla a través de su faceta como coleccionista de fotografía antigua. Más allá de una simple exposición fotográfica, la obra analiza cómo el pintor utilizó estas imágenes como herramienta en su proceso creativo. Con una selección rigurosa de 150 fotografías de entre más de 5.000 positivos de su colección personal, el libro revela la influencia decisiva de la mirada fotográfica en la obra del maestro valenciano, ofreciendo una perspectiva novedosa sobre su legado artístico.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la colección de fotografía antigua del Museo Sorolla, un fondo documental de más de 5.000 positivos que el pintor reunió a lo largo de su vida. A través de 150 imágenes cuidadosamente seleccionadas, se explora la relación entre la fotografía y la pintura en la obra de Sorolla. La obra no solo presenta las fotografías como un testimonio histórico, sino que las sitúa en el contexto del proceso creador del artista, mostrando cómo estas imágenes le sirvieron de inspiración, referencia y estudio para sus composiciones pictóricas. De esta manera, el lector descubre una faceta menos conocida de Sorolla: la de un observador atento que integraba la nueva tecnología visual en su método de trabajo.
Temas principales
- La fotografía antigua como fuente de inspiración en la pintura de Sorolla.
- El proceso creativo del artista a través de su colección personal de imágenes.
- La relación entre la mirada del fotógrafo y la del pintor en la España de principios del siglo XX.
- La fotografía como herramienta documental y de estudio para la composición pictórica.
- El valor patrimonial de la colección fotográfica del Museo Sorolla.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a amantes de la pintura de Sorolla, historiadores del arte, fotógrafos interesados en la historia de la fotografía y coleccionistas. También resultará de gran interés para estudiantes y profesionales del ámbito artístico que deseen comprender las conexiones entre la pintura y la fotografía en el cambio de siglo, así como para cualquier lector curioso que quiera descubrir una perspectiva novedosa sobre la obra del maestro valenciano.
Qué aporta este libro
- Una visión inédita de Sorolla como coleccionista y usuario de la fotografía en su proceso creativo.
- Acceso a 150 imágenes seleccionadas de una colección de más de 5.000 positivos, muchas de ellas poco conocidas.
- Comprensión de cómo la fotografía influyó en la composición y la luz de las obras del pintor.
- Un análisis riguroso que conecta la historia de la fotografía con la historia del arte.
- Un enfoque que enriquece la apreciación de la obra de Sorolla desde una nueva perspectiva.
Ficha técnica
- Autor: AA.VV.
- Editorial: Lunwerg Editores
- Idioma: Español
- Tema: Artes aspectos generales - Pintura y pinturas - Fotografía y fotógrafos
- Colección: General
- Fecha de edición: 2007
- Número de páginas: 263
- Dimensiones: 27.9 cm x 23.7 cm
- Peso: 1562.0 gr
Valoración editorial
Esta obra representa una contribución relevante a los estudios sobre Sorolla al abordar un aspecto poco explorado de su legado: su colección de fotografía antigua. La selección de imágenes y el análisis de su función en el proceso creativo del pintor ofrecen una visión complementaria que enriquece la comprensión de su obra. Es un libro de gran interés tanto para especialistas como para aficionados, que permite redescubrir a Sorolla desde una óptica diferente y valorar la fotografía como una herramienta fundamental en la creación artística de la época.