Descripción
El cuerpo abierto
Resumen del libro
Esta obra explora cómo las mujeres artistas han utilizado su propio cuerpo como soporte y espacio de representación para subvertir la mirada patriarcal. A través de un análisis riguroso, la autora presenta una historia del arte alternativa donde el cuerpo femenino deja de ser objeto para convertirse en sujeto de conocimiento y denuncia. Un ensayo imprescindible para comprender la combatividad y la irreverencia del arte feminista contemporáneo.
¿De qué trata?
El libro examina la obra de mujeres artistas que han hecho de su cuerpo un campo de batalla político y estético. Lejos de la mirada falocéntrica, estas creadoras utilizan su corporalidad sin limitaciones para denunciar la violencia y el desprecio histórico hacia las mujeres. La autora analiza cómo estas representaciones extremas tienen la capacidad de herir, suscitar y hurgar en los tabúes sociales con el objetivo de desmontar los mitos patriarcales. Se trata de un viaje inquietante por imágenes que cuestionan, deconstruyen y reconstruyen el género, reivindicándolo y negándolo al mismo tiempo. La obra propone una nueva narrativa del arte donde el cuerpo femenino no ha sido modelado desde el punto de vista patriarcal, sino que emerge como un espacio de resistencia y afirmación.
Temas principales
- La representación del cuerpo femenino en el arte contemporáneo desde una perspectiva feminista.
- La subversión de la mirada masculina y la falacia bíblica sobre la creación de la mujer.
- El arte como herramienta de denuncia contra la violencia de género y el patriarcado.
- La deconstrucción y reconstrucción del género a través de la performance y la imagen.
- La creación de una historia del arte alternativa basada en la experiencia femenina.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la historia del arte y los estudios de género. También resultará de gran interés para lectores interesados en el feminismo, la teoría queer y la crítica cultural. Aquellos que busquen comprender cómo el arte puede ser un vehículo de resistencia política y reivindicación identitaria encontrarán en esta obra un análisis profundo y revelador.
Qué aporta este libro
- Una visión crítica y documentada del papel del cuerpo femenino en el arte contemporáneo.
- Herramientas para analizar y comprender las representaciones artísticas desde una perspectiva feminista.
- Un recorrido por obras y artistas que han desafiado los cánones establecidos.
- Una reflexión sobre cómo el arte puede contribuir a desmontar estructuras de poder patriarcales.
- Un enfoque que enriquece el debate sobre la identidad y la representación de género.
Ficha técnica
- Autor: Ballester Buigues; Irene
- Editorial: Ediciones Trea, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: ARTES ASPECTOS GENERALES - ARTES - HISTORIA DEL ARTE Y ESTILOS DE DISEÑO: C. 1900 - FIGURAS HUMANAS REPRESENTADAS EN EL ARTE - ENSAYOS LITERARIOS
- Colección: TREA ARTES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2012
- Número de páginas: 516
- Dimensiones: 20.0 cm x 12.0 cm
- Peso: 589.0 gr
Valoración editorial
Se trata de un ensayo riguroso y combativo que ofrece una mirada necesaria sobre la producción artística femenina. La autora logra articular un discurso sólido que conecta la práctica artística con la teoría feminista, proporcionando al lector las claves para interpretar obras a menudo ignoradas o malinterpretadas por la historiografía tradicional. Un título de referencia para quienes deseen profundizar en la relación entre arte, cuerpo y género.