Descripción
Después de Giselle
Resumen del libro
Un análisis apasionado y riguroso sobre la evolución del ballet desde su cumbre romántica hasta las expresiones más contemporáneas. La obra toma como referencia central la figura de Giselle, el ballet clásico por excelencia, para explorar las transformaciones estéticas y artísticas que han marcado la danza en las últimas décadas. A través de ensayos, críticas y entrevistas, la autora ofrece una visión profunda sobre el devenir de este arte, conectando el legado del siglo XIX con las innovaciones del siglo XX y las tendencias más actuales.
¿De qué trata?
El libro propone un recorrido intelectual y emocional por la historia reciente del ballet, utilizando el hito de Giselle como punto de inflexión. A partir de ahí, la autora examina las contribuciones de coreógrafos y bailarines que han redefinido la danza, como George Balanchine, William Forsythe, Pina Bausch y Alicia Alonso. También aborda la contemporaneidad más acuciante, analizando las carreras y el impacto de figuras como Tamara Rojo, Lucía Lacarra y Carlos Acosta. La obra combina la reflexión teórica con la experiencia práctica, ofreciendo una mirada tanto histórica como vivencial sobre la evolución del ballet.
Temas principales
- Evolución del ballet clásico y romántico hacia la danza contemporánea.
- Análisis de la obra Giselle como paradigma estético y artístico.
- Contribuciones de coreógrafos clave del siglo XX: Balanchine, Forsythe y Pina Bausch.
- El papel de los bailarines en la transformación del arte de la danza.
- Entrevistas y críticas sobre figuras actuales del ballet internacional.
¿Para quién está recomendado?
Para estudiantes y profesionales de la danza, críticos de arte, historiadores del arte y aficionados al ballet que deseen comprender las claves estéticas que han marcado la evolución de esta disciplina. También resulta de interés para lectores con curiosidad por la filosofía de la estética aplicada a las artes escénicas.
Qué aporta este libro
- Una visión documentada y reflexiva sobre la transición del ballet clásico al contemporáneo.
- Análisis detallados de coreógrafos y bailarines que han marcado hitos en la danza.
- Entrevistas exclusivas que acercan la perspectiva de los protagonistas actuales.
- Un marco teórico que conecta la estética del ballet con la filosofía del arte.
Ficha técnica
- Autor: Wirth; Isis
- Editorial: Aduana Vieja
- Idioma: Español
- Tema: Teoría del arte, historia del arte y estilos de diseño: c. 1900, baile de salón, prestidigitación y magia, filosofía: estética
- Colección: O.Varias
- Fecha de edición: 2007
- Número de páginas: 336
- Peso: 570 g
Valoración editorial
Una obra de referencia para quienes buscan un análisis serio y apasionado sobre la evolución del ballet. La autora combina erudición y cercanía, ofreciendo un texto que resulta accesible para el lector interesado sin perder rigor académico. Especialmente valiosa por su capacidad para tender puentes entre el repertorio clásico y las propuestas más innovadoras, convirtiéndose en una lectura imprescindible para comprender el estado actual de la danza.