Descripción
Tipografia en las publicaciones de artista
Resumen del libro
Esta obra explora la creatividad tipográfica en el libro durante el siglo XX, centrándose en la figura del artista, tipógrafo y editor Dieter Emil Sdun. A través de su análisis, el lector descubrirá cómo la tradición centroeuropea y las vanguardias clásicas se fusionan en la impresión artesanal, rescatando el valor del libro como objeto de arte. Un estudio imprescindible para comprender la pervivencia de los tipos móviles en la era digital.
¿De qué trata?
El libro aborda la evolución de la tipografía en las publicaciones de artista durante el siglo XX, un periodo en el que se desarrolló una importante labor creativa en este ámbito. A pesar del avance de las nuevas tecnologías, que han ido desplazando el uso de los tipos móviles de imprenta, la obra destaca la pervivencia de artistas e impresores que continúan trabajando con sistemas de composición manual e imprimiendo en máquinas tipográficas tradicionales. En este contexto, se analiza la figura de Dieter Emil Sdun, artista, tipógrafo y editor heredero de la tradición tipográfica centroeuropea y de las vanguardias clásicas. Sdun dedicó su vida al libro y a la impresión artesanal, contribuyendo a recuperar su relevancia en el ámbito del arte.
Temas principales
- Creatividad tipográfica en el libro de artista del siglo XX.
- Pervivencia de los sistemas de composición manual de tipos y la impresión tipográfica tradicional.
- La figura de Dieter Emil Sdun como exponente de la tradición tipográfica centroeuropea.
- Relación entre las vanguardias clásicas y la producción artesanal del libro.
- El libro como objeto artístico en la era de la tecnología digital.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, diseñadores gráficos, tipógrafos, editores, historiadores del arte y estudiantes interesados en la intersección entre la tipografía, el arte y la edición artesanal. También resultará de gran interés para coleccionistas y amantes del libro como objeto, así como para cualquier persona que desee conocer la obra de Dieter Emil Sdun y su contribución a la recuperación de las técnicas tipográficas clásicas.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado de la utilización creativa de la tipografía en las publicaciones de artista del siglo XX.
- Una visión profunda de la obra y el legado de Dieter Emil Sdun, figura clave en la impresión artesanal contemporánea.
- Una reflexión sobre la pervivencia de las técnicas tradicionales frente al avance de las nuevas tecnologías.
- Claves para comprender el valor del libro como objeto artístico y cultural.
Ficha técnica
- Autor: VVAA
- Editorial: CAMPGRAFIC
- Idioma: Español
- Tema: ARTES
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: mayo de 2023
- Número de páginas: 142
- Peso: 206 g
Valoración editorial
Se trata de una obra especializada que ofrece una mirada rigurosa y documentada sobre la tipografía artesanal en el contexto del libro de artista. La obra resulta especialmente valiosa por centrarse en la figura de Dieter Emil Sdun, un artista menos conocido pero fundamental para entender la continuidad de las técnicas tradicionales. Su enfoque es ideal para un público con interés académico o profesional en el diseño gráfico, la edición y la historia del arte, así como para aquellos que buscan profundizar en la materialidad del libro como soporte creativo.