Descripción
UNCREDITED, GRAPHIC DESIGN & OPENING TITLES IN MOVIES **** EDICION EN INGLES ****
Resumen del libro
Este volumen analiza la intersección entre el diseño gráfico y el cine a través de los títulos de crédito de apertura. La obra ofrece un recorrido visual y analítico por las secuencias que han definido la estética de numerosas películas, explorando cómo la tipografía, la animación y la composición gráfica establecen el tono narrativo antes de que comience la acción. Un recurso imprescindible para profesionales del diseño, cinéfilos y estudiosos de la comunicación visual.
¿De qué trata?
El libro examina la evolución y el impacto de los títulos de crédito como una forma de arte gráfico dentro de la industria cinematográfica. A través de un análisis detallado, se desglosan las técnicas de diseño empleadas en secuencias emblemáticas, desde los primeros trabajos de Saul Bass hasta las innovaciones digitales contemporáneas. La obra incluye un DVD-ROM con material complementario para profundizar en los ejemplos tratados. Se estructura en torno a los procesos creativos, las influencias estilísticas y la función narrativa de estos elementos visuales, ofreciendo una perspectiva tanto histórica como práctica.
Temas principales
- Diseño de títulos de crédito cinematográficos
- Relación entre tipografía y narrativa audiovisual
- Evolución del diseño gráfico aplicado al cine
- Análisis de secuencias de apertura icónicas
- Técnicas de animación y composición gráfica
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a diseñadores gráficos y motion designers que busquen referencias históricas y técnicas. También resulta de gran interés para estudiantes de cine, comunicación audiovisual y bellas artes, así como para cinéfilos que deseen comprender el lenguaje visual que precede a la narrativa fílmica. Profesionales del branding y la publicidad encontrarán inspiración en los procesos creativos documentados.
Qué aporta este libro
- Acceso a un análisis detallado de las técnicas de diseño en títulos de crédito históricos y contemporáneos.
- Material audiovisual complementario en DVD-ROM para una comprensión práctica de los ejemplos.
- Contexto histórico y cultural sobre la evolución del diseño gráfico en el cine.
- Referencias visuales y bibliográficas para profundizar en el estudio del género.
- Una perspectiva profesional sobre la integración del diseño gráfico en la narrativa cinematográfica.
Ficha técnica
- Autor: SOLANA#BONEAU
- Editorial: INDEX
- Tema: GRABADOS Y ARTE DEL GRABADO, OTRAS FORMAS DE ARTE GRAFICO, PELICULAS, CINE
- Colección: FONDO
- Fecha de edición: 2007
- Número de páginas: 320
- Dimensiones: 300.0 x 250.0 mm
- Peso: 1455.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes se interesan por el diseño gráfico aplicado al medio cinematográfico. Su enfoque riguroso y visualmente rico, apoyado por el material en DVD, la convierte en una herramienta útil tanto para la consulta académica como para la inspiración creativa. La edición en inglés puede limitar su accesibilidad, pero el contenido visual trasciende la barrera idiomática, ofreciendo un valor duradero para especialistas y aficionados al arte del cine.