Descripción
El libro de arte en España durante la edad moderna
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis socio-cultural exhaustivo sobre la producción, circulación y uso de los libros de arte en la España de la Edad Moderna. El autor examina las motivaciones de quienes escribían sobre arte, el provecho que los artistas obtenían de estos escritos y las mediaciones económicas y jurídicas necesarias para que los textos llegaran del autor al público. Un estudio riguroso que desvela el contexto en el que el libro impreso actuó como vehículo fundamental para la transmisión de la teoría y la técnica artísticas.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el ecosistema del libro de arte durante la Edad Moderna en España. A partir del estudio de 310 artistas o tratadistas y alrededor de seiscientos títulos, materializados en unos cuatro mil doscientos ejemplares, la investigación se centra en el libro impreso como instrumento de transmisión textual de teoría y técnica artísticas. Se exploran las condiciones materiales que hicieron posible la creación y difusión de estos textos, desde las motivaciones personales de los autores hasta las complejas redes de producción y distribución que permitieron que el conocimiento sobre el arte llegara a su público.
Temas principales
- Producción y circulación del libro de arte en la España moderna.
- Condiciones socio-culturales de autores y tratadistas.
- Relación entre los artistas y la literatura artística.
- Mediaciones económicas y jurídicas en la edición de libros.
- El libro impreso como vehículo de teoría y técnica artísticas.
- Historia social y cultural del libro y la edición.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a investigadores, historiadores del arte, bibliotecarios, documentalistas, estudiantes de posgrado y profesionales de la museología y el patrimonio. También resultará de gran interés para lectores especializados en historia cultural, historia del libro y la edición, así como para aquellos que deseen comprender el contexto social y material en el que se gestó el conocimiento artístico en la España de la Edad Moderna.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado de las condiciones de producción del libro de arte, basado en una amplia muestra de títulos y ejemplares.
- Una comprensión profunda de las motivaciones de los autores y el uso que los artistas hacían de los tratados.
- Una visión de las mediaciones económicas y jurídicas que intervenían en el proceso editorial.
- Un estudio riguroso que conecta la historia del arte con la historia del libro y la cultura impresa.
Ficha técnica
- Autor: Soler i Fabregat, Ramon
- Editorial: Ediciones Trea, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: Historia del arte y estilos de diseño, Bibliotecas y ciencias de la información, Museología y estudios del patrimonio, Historia social y cultural, Estudios culturales, Industria editorial y comercio de libros
- Colección: Biblioteconomia y Administracion Cultura
- Encuadernación: Bolsillo
- Número de páginas: 216
- Peso: 373 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan un análisis académico y detallado sobre la historia del libro de arte en España. Su enfoque socio-cultural, sustentado en una amplia base documental, ofrece una perspectiva novedosa sobre la relación entre el arte, los artistas y el mundo editorial de la Edad Moderna. Un título imprescindible para especialistas y un recurso valioso para cualquier biblioteca universitaria o centro de investigación dedicado a la historia del arte y la cultura impresa.