Descripción
Archimétrica. Historias de un continuo renacer
Resumen del libro
Archimétrica es un proyecto expansivo del artista SERZO (José Luis Serzo) que desborda el formato expositivo tradicional para adentrarse en el cine puro. A través de un rodaje que fusiona storyboard, escenografía e interpretación, la obra plantea un combate entre dos visiones antagónicas del arte: la geometría racional frente a la expresividad caótica. El lector-espectador se convierte en agente indispensable de una experiencia sinestésica donde los límites entre géneros se difuminan, ofreciendo un viaje lúdico y provocador por la historia del arte, sus contradicciones y referencias políticas y filosóficas.
¿De qué trata?
Archimétrica es un proyecto artístico multidisciplinar que trasciende los límites de la exposición convencional. SERZO ha creado una película siguiendo los cánones clásicos del cine —con storyboard, construcción de escenarios, iluminación y actrices— para narrar una historia singular: un combate entre la vida y el arte, una disputa real entre dos concepciones estéticas que han marcado la modernidad. Por un lado, la geometría, la razón, el equilibrio y la abstracción normativa; por otro, la expresividad caótica, el simbolismo, la enajenación y la figuración imaginada.
La obra va más allá de la pantalla: el lugar donde se ha rodado es el mismo donde se exhibe, y el escenario de la creación se convierte en el espacio de visualización. Los objetos y elementos utilizados en la filmación se integran en el entorno, que deja de ser un espacio pasivo para convertirse en un territorio de performance retroalimentada. El espectador es el agente principal e indispensable de la exposición, completando así una experiencia sinestésica donde los géneros se entremezclan y pierden sus límites, alimentando un metalenguaje que invita a reflexionar sobre el arte, su historia y sus contradicciones desde el juego y la provocación.
Temas principales
- El conflicto entre la geometría racional y la expresividad caótica en el arte moderno.
- La fusión de cine, performance y artes plásticas en un proyecto sinestésico.
- La relación entre el espacio de creación y el espacio de exhibición como territorio activo.
- La autorreferencia y el metalenguaje como herramientas de reflexión artística.
- Las referencias políticas y filosóficas que subyacen en la historia del arte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, comisarios, críticos de arte y estudiantes de bellas artes interesados en propuestas contemporáneas que rompen con las categorías tradicionales. También resultará atractivo para aficionados al cine experimental, la performance y el arte conceptual que busquen una experiencia inmersiva y reflexiva. Es ideal para quienes disfrutan de proyectos que fusionan géneros y desafían las convenciones estéticas.
Qué aporta este libro
- Una visión innovadora sobre cómo el cine puede desbordar sus límites y convertirse en experiencia expositiva.
- Una reflexión profunda sobre las tensiones históricas entre racionalidad y expresividad en el arte.
- La oportunidad de explorar un proyecto artístico que integra al espectador como parte activa de la obra.
- Un acercamiento al metalenguaje artístico desde el juego y la provocación, sin perder rigor conceptual.
- Material de referencia para comprender las prácticas contemporáneas que hibridan medios y disciplinas.
Ficha técnica
- Autor: Juan Manuel Bonet, JOSE LUIS SERZO
- Editorial: Nocapaper
- Idioma: Castellano
- Tema: Arte - Historia del arte - Teoría y crítica de arte
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2020
- Número de páginas: 120
- Dimensiones: 24.0 cm x 1.7 cm
- Peso: 100.0 gr
Valoración editorial
Archimétrica se presenta como una obra singular que trasciende el formato libro para ofrecer una experiencia artística completa. La propuesta de SERZO, documentada y analizada por Juan Manuel Bonet, invita a reflexionar sobre las tensiones fundamentales del arte contemporáneo desde un enfoque lúdico y provocador. Su carácter interdisciplinar y la integración del espectador como agente activo la convierten en una lectura recomendada para quienes buscan comprender las prácticas artísticas más innovadoras y desafiantes de la actualidad.