Descripción
ESCRIBIR Y DIBUJAR, EN EL FONDO, NO SON LO MISMO
Resumen del libro
Este ensayo visual propone una inmersión profunda en la frontera donde la palabra y la imagen se entrelazan. A través del análisis de obras de artistas como Magritte, Duchamp, Kandinsky, Miró o Twombly, los autores exploran la dimensión plástica de la escritura en la pintura del siglo XX. El libro desvela cómo el signo gráfico y el trazo pictórico dialogan, se confunden y se diferencian, ofreciendo al lector una mirada renovada sobre las relaciones entre lo verbal y lo visual en el arte moderno.
¿De qué trata?
Partiendo de la célebre frase de Paul Klee que da título al volumen, este estudio aborda la encrucijada entre el lenguaje escrito y la expresión pictórica. Los autores examinan cómo la escritura se convierte en materia plástica dentro de la pintura del siglo XX, analizando obras clave de creadores como Braque, Johns, Picabia o Schwitters. El libro no solo revisa las aproximaciones filosóficas e historiográficas clásicas, sino que propone una lectura original de las tensiones y simbiosis entre el signo lingüístico y la imagen artística, revelando un campo de estudio inagotable sobre la naturaleza de la representación.
Temas principales
- Relaciones entre palabra e imagen en el arte del siglo XX
- Dimensión plástica de la escritura en la pintura moderna
- Análisis de obras de artistas como Magritte, Duchamp, Kandinsky, Miró y Twombly
- Fronteras y diálogos entre lo visual y lo verbal
- Teoría del arte y filosofía de la representación
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la filosofía y la estética, así como a artistas plásticos, ilustradores y diseñadores interesados en los fundamentos teóricos de su práctica. También resultará de gran interés para lectores con curiosidad intelectual que deseen comprender las complejas relaciones entre lenguaje y creación visual en el arte contemporáneo.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva original sobre la intersección entre escritura y pintura en el arte moderno
- Análisis detallado de obras clave de artistas fundamentales del siglo XX
- Herramientas conceptuales para comprender la dimensión plástica del signo gráfico
- Una síntesis accesible de debates filosóficos e historiográficos sobre la representación
- Una mirada renovada que invita a repensar las fronteras entre disciplinas artísticas
Ficha técnica
- Autor: Rabuñal, Anxo; Peran, Martí
- Editorial: Ediciones Asimétricas
- Idioma: Español
- Tema: Artes aspectos generales, Teoría del arte, Dibujo y dibujos, Lenguaje: consulta y general
- Colección: Arte
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: febrero de 2019
- Número de páginas: 108
- Peso: 145 g
Valoración editorial
Este ensayo breve pero denso ofrece una aproximación rigurosa y estimulante a uno de los debates centrales del arte moderno: la relación entre palabra e imagen. Su principal valor reside en la capacidad de sintetizar, en apenas cien páginas, las aportaciones de artistas y pensadores clave, ofreciendo al lector una guía clara para navegar por este territorio complejo. La selección de obras analizadas y la perspectiva de los autores convierten esta obra en una lectura recomendable tanto para especialistas como para aficionados al arte que busquen profundizar en los fundamentos de la creación visual contemporánea.