Descripción
Narración y materia
Resumen del libro
Este ensayo propone un viaje intelectual único que conecta los orígenes del cine con los de la humanidad para entender la sociedad del espectáculo actual. A través de un recorrido que atraviesa el cine experimental y el arte conceptual de la segunda mitad del siglo XX, el autor reingresa en el presente para analizar en profundidad el cine de los estudios Pixar. Una obra que tiende puentes entre la biología, la historia y la estética cinematográfica.
¿De qué trata?
El libro parte de una premisa ambiciosa: para comprender la sociedad del espectáculo contemporánea es necesario rastrear sus raíces más profundas. El autor realiza un doble ejercicio de trazabilidad, histórico y biológico, que arranca en los albores del cine y de la propia especie humana. A continuación, el recorrido se detiene en las vanguardias del cine experimental y el arte conceptual de la segunda mitad del siglo XX, para después volver al presente con una mirada renovada. El punto de llegada es un análisis detallado del cine de Pixar, estudiado no solo como fenómeno de animación, sino como expresión de las tensiones entre narración y materia que definen nuestra era.
Temas principales
- Orígenes del cine y su relación con la evolución biológica y cultural de la especie humana.
- Cine experimental y arte conceptual como laboratorios de formas narrativas y materiales.
- Sociedad del espectáculo y su manifestación en el cine contemporáneo de animación.
- Análisis estético y narrativo de la filmografía de los estudios Pixar.
- Trazabilidad histórica como método para comprender fenómenos culturales actuales.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del cine, la teoría cinematográfica y las artes visuales, así como a lectores interesados en la filosofía de la cultura y la historia de las ideas. También resultará de gran interés para quienes buscan un análisis riguroso y original del cine de animación de Pixar, más allá de las lecturas convencionales.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva interdisciplinaria que conecta biología, historia del arte y teoría del cine.
- Un marco conceptual para entender la evolución de la narración audiovisual desde sus orígenes hasta el presente.
- Un análisis detallado y novedoso del cine de Pixar, integrado en un relato histórico más amplio.
- Herramientas para reflexionar sobre la sociedad del espectáculo y el papel del cine en ella.
Ficha técnica
- Autor: Roberto Amaba
- Editorial: Asociación Shangrila Textos Aparte
- Idioma: Español
- Tema: Cine, televisión y radio. Teoría y crítica cinematográficas
- Colección: Cine
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2019
- Número de páginas: 482
- Dimensiones: 23.0 cm x 16.0 cm
- Peso: 900.0 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de gran densidad intelectual que ofrece una mirada original y poco frecuente sobre el cine de animación contemporáneo, al situarlo en una larga cadena evolutiva que abarca desde la prehistoria humana hasta las vanguardias artísticas del siglo XX. Su enfoque riguroso y su extensión la convierten en una referencia para quienes buscan profundizar en la teoría cinematográfica desde una perspectiva no convencional. Recomendada para lectores dispuestos a un esfuerzo analítico que recompensa con una comprensión más rica del cine actual.