Descripción
Inspiraciones flamencas en la obra de Mario Medina Seguí
Resumen del libro
Este ensayo rescata la figura del pianista y compositor Mario Medina, un talento casi olvidado que supo capturar la esencia del flamenco desde la mirada del intelectual apasionado. La profesora Amparo Montoro analiza cómo Medina se inspiró en el "Poema del Cante Jondo" de Federico García Lorca para crear una serie de composiciones que conectan la música culta con la tradición popular. Una obra fundamental para comprender el diálogo entre el flamenco y la creación artística del siglo XX, y para redescubrir a un creador que vivió intensamente la tragedia de la Granada de su tiempo.
¿De qué trata?
El libro explora la relación del compositor Mario Medina con el flamenco, un arte que abordó no desde el conocimiento técnico del experto, sino desde la sensibilidad del creador intelectual. Amparo Montoro estudia cómo las vivencias de Medina en Granada, y especialmente el impacto del asesinato de Lorca, marcaron su obra. La investigación se centra en las composiciones que el pianista dedicó al "Poema del Cante Jondo", mostrando la influencia del poeta en su lenguaje musical. La autora recupera así un legado artístico que conecta la música clásica con la jondura del cante, destacando la colaboración de Medina con Manuel de Falla en el histórico festival de 1922 que buscó dignificar el flamenco.
Temas principales
- Análisis de la influencia del flamenco en la música clásica española del siglo XX.
- Estudio de la obra del compositor Mario Medina y su contexto histórico y cultural.
- Relación entre la poesía de Federico García Lorca y la creación musical.
- Reivindicación de figuras artísticas olvidadas en la historia de la música española.
- El flamenco como fuente de inspiración para la música culta y su proceso de dignificación.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiosos de la música, musicólogos, aficionados al flamenco que deseen profundizar en sus conexiones con otras artes, y lectores interesados en la figura de Federico García Lorca y el contexto cultural de la Granada de principios del siglo XX. También resultará de gran valor para quienes buscan redescubrir a compositores españoles menos conocidos pero de gran relevancia en su época.
Qué aporta este libro
- Recupera y da visibilidad a la figura de Mario Medina, un compositor esencial para entender la relación entre el flamenco y la música clásica.
- Ofrece un análisis detallado de cómo la poesía de Lorca se transforma en lenguaje musical.
- Proporciona un contexto histórico riguroso sobre el movimiento de dignificación del cante jondo en la primera mitad del siglo XX.
Ficha técnica
- Autor: MONTORO BERMEJO, AMPARO
- Editorial: NAUSICAA
- Idioma: Español
- Tema: RESEÑA Y CRITICA MUSICALES, MUSICA: ESTILOS Y GENEROS
- Colección: HISTORIA
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: abril de 2019
- Número de páginas: 44
- Peso: 88 g
Valoración editorial
Se trata de una obra concisa pero de gran calado académico, ideal para especialistas o aficionados avanzados que busquen un estudio riguroso sobre un aspecto poco explorado de la música española. La autora combina el rigor investigador con una prosa accesible, logrando que el lector se adentre en la Granada lorquiana y en la sensibilidad de un compositor que supo hacer suyo el duende flamenco. Un libro necesario para completar el mapa de las influencias musicales del siglo XX en España.