Descripción
MACLA, MAMUA, BISMUTO, VIARIO
Resumen del libro
Este catálogo documenta el proyecto artístico homónimo desarrollado por Karlos Martínez y Javier Arbizu en dos fases durante 2018: primero en la Casa Huarte de Madrid y posteriormente en el Museo Oteiza. La obra parte del concepto de "macla" acuñado por Jorge Oteiza, explorando la fusión de volúmenes y la relación entre partes. A través de sutiles intervenciones sobre objetos cotidianos y materiales, los artistas generan un nuevo repertorio de significados que vincula lo escultórico con el espacio arquitectónico, cuestionando límites entre cuerpos, funcionalidad y forma. El lector encontrará un análisis profundo de cómo la transformación y yuxtaposición de elementos cotidianos puede activar una escultura en permanente transformación.
¿De qué trata?
El libro presenta un proyecto artístico que toma como punto de partida la idea de "macla" de Jorge Oteiza, referida a obras originadas por la fusión o encuentro de dos o más volúmenes activados por la relación de sus partes. La intervención propone una manera particular de asociar lo escultórico con lo objetual mediante intervenciones sutiles que trastocan las características propias de materiales y objetos cotidianos. El bismuto, mineral que cristaliza en formas geométricas concéntricas, actúa como hilo conductor, trabajando sobre la idea del cuerpo suturado y la cuestión del doble como esencia de una escultura "permanentemente insatisfecha", según la definición de Oteiza. Tanto lo potencial o latente como lo actual y manifiesto son igualmente importantes en la obra de Martínez y Arbizu. La transformación de objetos a través de manipulaciones, arreglos y yuxtaposiciones provoca un deslizamiento entre funcionalidad y forma, cuestionando el límite entre cuerpos y espacio, lo humano y no humano, la figura y el fondo.
Temas principales
- La macla como concepto escultórico de fusión volumétrica y relación entre partes
- La transformación de objetos cotidianos mediante intervenciones y yuxtaposiciones
- El bismuto como mineral cristalino y su relación con la geometría y la escultura
- La dialéctica entre lo potencial y lo manifiesto en la obra artística
- La cuestión del cuerpo suturado y el doble en la escultura contemporánea
- La relación entre espacio arquitectónico y obra escultórica
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, comisarios, historiadores del arte y estudiantes interesados en la escultura contemporánea y las instalaciones artísticas. También resultará de interés para estudiosos de la obra de Jorge Oteiza que deseen explorar cómo su legado conceptual es reinterpretado por artistas actuales. Asimismo, es recomendable para profesionales de la fotografía y la documentación de procesos artísticos, así como para lectores con curiosidad por las prácticas artísticas que cuestionan los límites entre lo objetual y lo escultórico.
Qué aporta este libro
- Una documentación exhaustiva de un proyecto artístico contemporáneo que dialoga con el legado de Jorge Oteiza
- Una reflexión sobre cómo la manipulación de objetos cotidianos puede generar nuevos significados escultóricos
- Un análisis de la relación entre espacio arquitectónico y obra artística a través de intervenciones sutiles
- Una exploración del concepto de escultura como proceso en permanente transformación
Ficha técnica
- Autor: Karlos Martínez; Javier Arbizu
- Editorial: Fundación Museo Jorge Oteiza = Fundazio Musseoa Jorge Oteiza
- Idioma: Español
- Tema: Instalaciones artísticas, fotografía y fotógrafos
- Colección: Fondo
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2018
- Número de páginas: 86
- Dimensiones: 233.0 x 152.0 mm
- Peso: 300.0 g
Valoración editorial
Este catálogo ofrece una visión rigurosa y bien documentada de un proyecto artístico que conecta la tradición conceptual de Oteiza con prácticas contemporáneas de intervención sobre objetos. La publicación resulta especialmente valiosa por su capacidad para mostrar cómo conceptos escultóricos complejos pueden ser actualizados mediante procedimientos sencillos pero significativos. La presencia del bismuto como elemento vertebrador aporta una dimensión material y simbólica que enriquece la lectura. Para el público interesado en instalaciones artísticas y procesos creativos, esta obra constituye un testimonio relevante de una práctica que cuestiona los límites entre lo escultórico y lo cotidiano.