Descripción
Puentes sonoros y coreográficos durante el franquismo
Resumen del libro
Esta obra explora las conexiones invisibles que articularon la música y la danza durante el franquismo, analizando cómo estos puentes culturales favorecieron el intercambio de prácticas y discursos sonoros y coreográficos. A través de un enfoque renovador, la autora desvela la construcción de imaginarios sobre las identidades musicales y la instrumentalización política de las artes escénicas. Un estudio imprescindible para comprender la compleja relación entre cultura, poder y creación artística en la España del siglo XX.
¿De qué trata?
El libro examina los espacios de intercambio que conectaron la música y la danza durante la dictadura franquista, prestando especial atención a los repertorios e imaginarios de la música y danza española que se proyectaron hacia América. Dividido en tres secciones, la obra aborda cómo estas manifestaciones artísticas sirvieron como canal para la articulación política y la construcción de identidades culturales. La autora aplica una perspectiva multidisciplinar que integra la musicología, la historia cultural y los estudios culturales, ofreciendo una visión renovada de un periodo históricamente complejo.
Temas principales
- Música y danza durante el franquismo como herramientas de construcción identitaria
- Intercambios culturales hispanoamericanos en el ámbito sonoro y coreográfico
- Articulación política de las artes escénicas en contextos dictatoriales
- Renovación teórico-metodológica de la musicología española contemporánea
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, historiadores del arte, especialistas en danza y estudiantes universitarios interesados en la cultura española del siglo XX. También resultará de gran valor para profesionales de las artes escénicas que deseen comprender el contexto histórico y político que condicionó la creación musical y coreográfica durante el franquismo.
Qué aporta este libro
- Un análisis pionero sobre los puentes invisibles que conectaron la música y la danza durante el franquismo
- Una perspectiva renovada que integra enfoques de la historia cultural y los estudios culturales
- Una comprensión profunda de cómo las artes escénicas fueron instrumentalizadas políticamente
- Un estudio detallado de los repertorios e imaginarios musicales españoles proyectados hacia América
Ficha técnica
- Autor: Pérez Zalduondo, Gemma
- Editorial: Libargo
- Idioma: Español
- Tema: Danza y otras artes escénicas, Música, Teoría de la música y musicología
- Colección: Música crítica. Musicología
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2019
- Número de páginas: 306
- Peso: 757 g
Valoración editorial
Se trata de una contribución académica de primer orden que refleja la madurez de la musicología española actual. La obra destaca por su rigor metodológico y su capacidad para tender puentes entre disciplinas, ofreciendo una lectura necesaria para quienes buscan entender las complejas dinámicas entre creación artística y poder político en la España franquista.