Descripción
Perversidad
Resumen del libro
Este volumen acompaña a una exposición que analiza la transformación de la representación femenina en el arte entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX. A través de más de medio siglo de imágenes, la obra explora cómo la mujer pasó de ser un sujeto pasivo y sexualizado, encarnado en la figura de la femme fatale, a convertirse en un símbolo de emancipación y libertad. El lector encontrará un recorrido visual y crítico por un periodo de cambio social y artístico, donde la perversidad deja de ser un atributo destructivo para convertirse en una herramienta de desafío al orden establecido.
¿De qué trata?
El libro examina la evolución de la iconografía femenina desde la mirada misógina del arte decimonónico hasta la reivindicación de la identidad propia por parte de las mujeres. El punto de partida es el estereotipo de la femme fatale, creado por los movimientos decadentista y simbolista, que asociaba lo femenino con la belleza maldita, el pecado o la muerte a través de figuras bíblicas, mitológicas e históricas. Con la llegada de las vanguardias, estas mujeres traicioneras se materializan en figuras reales: musas, modelos, actrices y socialités. La obra muestra cómo artistas como Suzanne Valadon rompieron con esta visión al abordar el desnudo femenino desde una perspectiva cotidiana y libre de prejuicios. Así, la perversidad de la nueva mujer residía en su oposición al orden patriarcal y en su lucha por un espacio propio, reflejando una revolución social en plena transformación.
Temas principales
- La evolución de la representación femenina en el arte de finales del siglo XIX a mediados del XX.
- El estereotipo de la femme fatale y su origen en el simbolismo y el decadentismo.
- La transición de la mujer como objeto pasivo a sujeto activo y emancipado.
- El papel de las vanguardias artísticas en la redefinición de la identidad femenina.
- La crítica a la mirada misógina y patriarcal en la historia del arte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la historia cultural y los estudios de género, así como a cualquier lector interesado en la evolución de la iconografía femenina y su relación con los cambios sociales. También resultará atractivo para coleccionistas y aficionados a las exposiciones artísticas que busquen un análisis visual y crítico de un periodo clave en la representación de la mujer.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y contextualizada de más de cincuenta años de imágenes femeninas en el arte.
- Un análisis que conecta la producción artística con la transformación social y la lucha por la emancipación femenina.
- Ejemplos concretos de artistas y obras que desafían los estereotipos tradicionales.
- Una reflexión sobre cómo la perversidad se resignifica como herramienta de resistencia y cambio.
Ficha técnica
- Autor: Lourdes Moreno Molina, Erika Bornay Campoamor
- Editorial: Fundación Palacio de Villalón
- Idioma: Inglés
- Tema: ARTE
- Colección: ARTE
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2019
- Número de páginas: 204
- Dimensiones: 270 x 235 mm
- Peso: 784 g
Valoración editorial
Se trata de una obra rigurosa y visualmente impactante que ofrece una perspectiva crítica sobre un periodo de profundos cambios en la representación artística de la mujer. Su valor radica en la capacidad de articular la historia del arte con la historia social y de género, proporcionando al lector herramientas para comprender cómo las imágenes reflejan y a la vez desafían las estructuras de poder. Es una publicación de referencia para quienes buscan un análisis profundo y bien documentado, acompañado de una cuidada selección de obras.