Descripción
Autorretratos de pintoras hasta el siglo XIX
Resumen del libro
Este libro ofrece un recorrido visual y analítico por la historia del autorretrato femenino desde sus orígenes hasta el siglo XIX. La obra examina cómo las pintoras, a menudo relegadas por la historiografía tradicional, se representaron a sí mismas, construyendo su identidad profesional y personal a través del arte. Más que un catálogo, es un estudio que revela las estrategias, los desafíos y las innovaciones de estas artistas en un contexto de limitaciones sociales y académicas. Una lectura esencial para comprender la evolución de la mirada femenina en la pintura occidental.
¿De qué trata?
El libro se centra en el análisis de autorretratos realizados por mujeres pintoras hasta el siglo XIX, una época en la que el acceso a la formación artística y al reconocimiento público era restringido para ellas. A través de una selección de obras, la autora explora cómo estas artistas utilizaron el autorretrato no solo como un ejercicio técnico, sino como una herramienta para afirmar su presencia en el mundo del arte. Se examinan los diferentes contextos históricos, las influencias estilísticas y las decisiones compositivas que tomaron para representar su oficio, su estatus social y su propia imagen. La obra desvela un patrimonio visual a menudo invisibilizado, ofreciendo claves para reinterpretar la historia del arte desde una perspectiva de género.
Temas principales
- Historia del autorretrato femenino en la pintura occidental.
- Análisis de la construcción de la identidad profesional de las pintoras.
- Estrategias de representación y autoafirmación en un contexto de exclusión.
- Revisión crítica de la historiografía del arte tradicional.
- Estudio de obras y artistas desde el Renacimiento hasta el siglo XIX.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales del arte, la historia y los estudios de género, así como a lectores interesados en la historia de la pintura y en la recuperación del legado de las mujeres artistas. También resultará de gran utilidad para docentes y divulgadores que busquen material riguroso para ampliar el canon artístico tradicional. Su enfoque analítico y visual lo hace accesible tanto para especialistas como para aficionados con curiosidad por el tema.
Qué aporta este libro
- Una visión documentada y crítica sobre la contribución de las pintoras al género del autorretrato.
- Claves para identificar y valorar las estrategias artísticas y sociales empleadas por estas creadoras.
- Un análisis visual detallado que enriquece la comprensión de las obras seleccionadas.
- Una herramienta para cuestionar y ampliar los relatos históricos del arte establecidos.
Ficha técnica
- Autor: Siguero Rahona; María
- Editorial: Editorial Bercimuel S.L.
- Idioma: Español
- Tema: ESTILOS DE ARTE NO DEFINIDOS POR FECHA
- Colección: BERCIMUEL
- Encuadernación: Otros
- Fecha de edición: 2015
- Número de páginas: 50
- Dimensiones: 240.0 x 170.0
- Peso: 300.0
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia concisa pero profunda, que aborda un vacío historiográfico significativo. Su valor radica en la capacidad de sintetizar, a través de un número reducido de páginas, un análisis riguroso y visualmente sugerente sobre un tema de creciente interés. Es una publicación que invita a la reflexión y que, sin duda, enriquecerá la biblioteca de cualquier lector interesado en la historia del arte con perspectiva de género.