Descripción
COMO DUELE LA MUSICA DONDE TE ENCUENTRO!
Resumen del libro
Este libro no es un poemario al uso, sino una caja de resonancia donde el amor y el desamor libran una batalla feroz. A través de una poesía visceral y contemporánea, Jesús Reolid explora la dualidad de las emociones: el sonido y el silencio, la luz y la sombra, el latido impetuoso y la desgana húmeda. Es una obra que invita al lector a sumergirse en un viaje íntimo donde la música del encuentro duele tanto como la ausencia, ofreciendo una experiencia poética que trasciende las palabras para convertirse en pura emoción.
¿De qué trata?
La obra se presenta como un espacio poético donde los opuestos se encuentran y combaten. No se trata de una colección de poemas independientes, sino de un flujo continuo de sensaciones que exploran la complejidad de las relaciones humanas. El autor utiliza el silencio como contrapunto del sonido, la sombra como complemento de la luz, y la desgana como eco del deseo. Cada poema es un latido que choca contra el pecho del lector, creando una experiencia sensorial que va más allá de la lectura tradicional. Es un libro que se siente, se escucha y se vive, donde la poesía se convierte en un campo de batalla emocional.
Temas principales
- La dualidad amor-desamor y el conflicto emocional que genera.
- El silencio como elemento poético y su relación con el sonido y la música.
- La búsqueda de la luz a través de la sombra y la aceptación de la oscuridad.
- La intensidad del deseo y la fragilidad del encuentro amoroso.
- La poesía como experiencia sensorial y espacio de resonancia íntima.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a lectores de poesía contemporánea que buscan una obra que vaya más allá de los cauces tradicionales. Es ideal para quienes disfrutan de una poesía visceral, intensa y cargada de simbolismo, así como para aquellos que quieren explorar las emociones desde una perspectiva sensorial y abstracta. También resulta atractivo para lectores interesados en la intersección entre la música y la palabra escrita.
Qué aporta este libro
- Una experiencia poética inmersiva que apela a los sentidos y las emociones.
- Una reflexión profunda sobre la dualidad de las relaciones y los sentimientos encontrados.
- Un lenguaje poético original que juega con los contrastes y las oposiciones.
- Una obra que invita a la relectura y a la interpretación personal de cada poema.
- Una propuesta literaria que rompe con la estructura clásica del poemario.
Ficha técnica
- Autor: Jesús Reolid
- Editorial: Dairea Ediciones
- Idioma: Español
- Tema: Literatura - Poesía - Poesía contemporánea española del XIX al XXI
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2016
- Número de páginas: 138
- Dimensiones: 22.0 cm x 15.0 cm
- Peso: 276.0 gr
Valoración editorial
Esta obra de Jesús Reolid destaca por su propuesta poética arriesgada y sensorial, que convierte la lectura en una experiencia casi musical. El autor logra crear un universo lírico donde los opuestos se funden y se enfrentan, ofreciendo al lector un espacio de introspección y emoción pura. Es un libro que, por su originalidad y profundidad, puede conectar especialmente con quienes buscan una poesía que no se limite a contar, sino que haga sentir. Una adición valiosa para cualquier colección de poesía contemporánea.