Descripción
Fasmas
Resumen del libro
Georges Didi-Huberman propone en Fasmas una indagación radical sobre los límites de la representación visual. A medio camino entre la filosofía del arte y la antropología de la imagen, el autor explora la noción de "fasma": una figura que se confunde con su entorno, que deviene la materia que consume y el espacio que habita. Con un enfoque que combina el rigor metodológico con la potencia del hallazgo casual, este ensayo desentraña cómo la forma y lo informe, la figura y la desfiguración, se entrelazan en la experiencia estética. Un libro esencial para quienes buscan comprender la tensión entre visibilidad e invisibilidad en el arte contemporáneo.
¿De qué trata?
Partiendo de la figura del insecto fásmido —aquel que se mimetiza hasta volverse indistinguible de su medio—, Didi-Huberman construye una reflexión sobre la capacidad de las imágenes para deshacerse de sí mismas. El libro examina cómo ciertas obras de arte y prácticas visuales operan en el umbral entre lo visible y lo táctil, entre la presencia y la desaparición. A través de un análisis que cruza la historia del arte, la psicología y la filosofía, el autor desvela los mecanismos por los cuales una imagen puede ser a la vez forma pura y pura intensidad informe. La obra se convierte así en un estudio sobre la materia misma de la imagen: su capacidad para devenir otra cosa, para fundirse con el mundo que la rodea.
Temas principales
- La noción de "fasma" como figura de la indistinción entre sujeto y entorno.
- La relación entre forma e informe en la producción artística.
- El papel de la tactilidad y la materialidad en la experiencia estética.
- La desfiguración como estrategia crítica de la representación.
- El método de trabajo entre el rigor académico y el hallazgo fortuito.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores en teoría del arte, filosofía estética y estudios visuales. También resultará de gran interés para artistas contemporáneos, curadores y críticos que busquen herramientas conceptuales para abordar obras que desafían los límites de la representación. Lectores con inquietudes sobre la materialidad de la imagen y los procesos de desfiguración encontrarán en esta obra un referente fundamental.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva original sobre la relación entre figuración y desaparición en el arte.
- Un marco conceptual novedoso (el "fasma") para analizar obras fronterizas entre lo visible y lo táctil.
- Una metodología que integra el rigor académico con la apertura al hallazgo imprevisto.
- Herramientas para repensar la materialidad de la imagen más allá de la representación clásica.
- Una lectura que conecta la historia del arte con la antropología y la filosofía contemporánea.
Ficha técnica
- Autor: Didi-Huberman, Georges
- Editorial: Asociación Shangrila Textos Aparte
- Idioma: Español
- Tema: TEORIA DEL ARTE
- Colección: ENCUADRE
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2015
- Número de páginas: 252
- Dimensiones: No disponible
- Peso: 500 g
Valoración editorial
Fasmas se sitúa en la línea de trabajo más innovadora de Didi-Huberman, ofreciendo una reflexión que trasciende los límites disciplinares. Su valor radica en la capacidad de proponer un concepto potente —el fasma— que ilumina zonas oscuras de la práctica artística contemporánea. Es una obra exigente pero profundamente estimulante, recomendada para quienes deseen ir más allá de las lecturas convencionales sobre la imagen y la representación.