Descripción
Fotógrafas en México 1872-1960
Resumen del libro
Esta obra constituye el primer estudio razonado sobre el papel de la mujer en la historia de la fotografía en México, abarcando casi un siglo de producción visual. El lector descubrirá un recorrido que va desde las pioneras de finales del siglo XIX hasta las fotógrafas humanistas de mediados del XX, pasando por la modernidad y la vanguardia mexicana. Enriquecido con un exhaustivo diccionario biográfico que incluye más de 200 fotógrafas, el libro reúne las piezas más representativas de figuras como Tina Modotti, Laura Gilpin, Bernice Kolko y Gisèle Freund, ofreciendo una visión completa y rigurosa de sus propuestas estéticas.
¿De qué trata?
El libro reconstruye la producción visual y las propuestas estéticas de las fotógrafas que trabajaron en México durante casi un siglo, organizando su contenido en cuatro bloques cronológicos y temáticos. El primer bloque, "Pioneras 1872-1911", presenta a las primeras mujeres que se dedicaron a la fotografía en el país. Le sigue "Modernas 1912-1925", que explora la transición hacia nuevas sensibilidades. El tercer apartado, "Vanguardistas 1923-1940", se centra en la experimentación artística y la ruptura con las convenciones. Finalmente, "Humanistas 1940-1960" aborda el enfoque social y documental que caracterizó a las fotógrafas de esa época. La obra se complementa con un diccionario biográfico que detalla la trayectoria de más de 200 mujeres fotógrafas, muchas de ellas relegadas en la cultura visual del país.
Temas principales
- Historia de la fotografía en México desde una perspectiva de género.
- Evolución estética y técnica de la fotografía femenina entre 1872 y 1960.
- Pioneras, modernas, vanguardistas y humanistas en la fotografía mexicana.
- Recuperación de la memoria visual de más de 200 fotógrafas.
- Análisis de la obra de figuras clave como Tina Modotti, Laura Gilpin, Bernice Kolko y Gisèle Freund.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte y la fotografía, estudiantes y profesionales de la imagen, investigadores interesados en los estudios de género y la cultura visual mexicana, así como a cualquier lector apasionado por la fotografía documental y artística que desee conocer el legado de las mujeres en este campo.
Qué aporta este libro
- Un estudio exhaustivo y pionero que visibiliza la contribución de las mujeres a la fotografía en México.
- Acceso a un diccionario biográfico con más de 200 fotógrafas, recuperando trayectorias olvidadas.
- Una organización cronológica y temática que facilita la comprensión de la evolución estética del periodo.
- Contextualización de la obra de fotógrafas internacionales y nacionales dentro de la vanguardia mexicana.
Ficha técnica
- Autor: Rodríguez, José Antonio
- Editorial: TURNER
- Idioma: Español
- Tema: FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS, FOTOGRAFOS
- Colección: FOTOGRAFIA
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: octubre de 2012
- Número de páginas: 212
- Peso: 1640 g
Valoración editorial
Se trata de una publicación de referencia que llena un vacío historiográfico al poner el foco en la labor de las mujeres fotógrafas en México. Su estructura, que combina un ensayo analítico con un diccionario biográfico, la convierte en una herramienta tanto para la consulta académica como para la lectura divulgativa. La selección de imágenes y la organización por periodos permiten apreciar la evolución de las propuestas estéticas, desde las pioneras hasta las humanistas, ofreciendo una visión panorámica y rigurosa que resultará de gran interés para especialistas y aficionados a la fotografía.