Descripción
Posed-unposed = Posado-no posado
Resumen del libro
Este volumen explora la tensión creativa entre la espontaneidad absoluta y la pose calculada en la fotografía del último siglo. A través de trece porfolios de artistas como Slim Aarons, Guy Bourdin o Garry Winogrand, la obra desvela cómo estos dos polos opuestos han alimentado el motor creativo del medio, desde el fotoperiodismo y la instantánea amateur hasta la publicidad, el retrato y la moda. Un análisis visual que invita a redescubrir la frescura y la vigencia de la imagen fotográfica.
¿De qué trata?
El libro aborda la dualidad fundamental que atraviesa la historia de la fotografía: la búsqueda de la perfección en la pose frente a la captura de la espontaneidad más pura. A partir de una selección de trece porfolios, se examinan diferentes enfoques que van desde el fotoperiodismo y las instantáneas de aficionados hasta la publicidad, el retrato y la fotografía de moda. La obra destaca cómo esta tensión ha sido un motor creativo constante durante los últimos cien años, manteniendo viva y relevante la práctica fotográfica. Los artistas incluidos, como Jacques Henri Lartigue, Thomas Struth o el Departamento de Policía de Los Ángeles, ejemplifican las múltiples maneras en que el fotógrafo negocia entre el control y el azar.
Temas principales
- La tensión entre espontaneidad y pose en la fotografía contemporánea e histórica.
- Evolución del retrato y la fotografía de moda a lo largo del siglo XX.
- El papel del fotoperiodismo y la instantánea amateur en la construcción de la imagen.
- Análisis de la obra de trece fotógrafos y colectivos clave, desde Slim Aarons hasta Garry Winogrand.
- La fotografía como medio que oscila entre la documentación y la puesta en escena.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a fotógrafos profesionales y aficionados avanzados, estudiantes de fotografía y bellas artes, historiadores del arte y coleccionistas. También resultará de gran interés para cualquier lector apasionado por la cultura visual y la evolución de la imagen fotográfica como forma de expresión artística y documental.
Qué aporta este libro
- Una visión panorámica y comparada de dos corrientes estéticas opuestas en la fotografía del siglo XX.
- Acceso a una cuidada selección de porfolios de trece artistas y archivos, algunos de ellos poco difundidos.
- Un análisis que enriquece la comprensión de la fotografía como disciplina creativa y narrativa.
- Material de referencia para entender cómo la pose y la espontaneidad definen géneros como el retrato, la moda o el fotoperiodismo.
Ficha técnica
- Autor: AA.VV
- Editorial: Ivorypress
- Idioma: Español
- Tema: FOTOGRAFIA Y FOTOGRAFOS
- Colección: C PHOTO
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: octubre de 2011
- Número de páginas: 224
- Peso: 1544 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en los fundamentos estéticos de la fotografía. La selección de porfolios es variada y representativa, abarcando desde archivos institucionales hasta nombres consagrados, lo que permite un contraste rico y revelador. Su enfoque dual (pose versus espontaneidad) ofrece una clave de lectura clara y estimulante, ideal tanto para el estudio académico como para la consulta visual. Un libro que invita a la reflexión y a la relectura de las imágenes que nos rodean.