Descripción
FEMINISMO Y MUSICA :INTRODUCCION CRITICA
Resumen del libro
Esta obra ofrece una introducción crítica a la relación entre el feminismo y la música, analizando cómo el género ha influido en la creación, interpretación y recepción musical a lo largo de la historia. La autora examina el papel de las mujeres en la música, desde compositoras olvidadas hasta intérpretes contemporáneas, y desvela las estructuras de poder que han perpetuado la exclusión y la invisibilización. El libro propone una revisión de la musicología tradicional desde una perspectiva feminista, proporcionando herramientas para una comprensión más inclusiva y socialmente comprometida del arte musical.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la intersección entre los estudios feministas y la musicología, planteando un análisis crítico de la historiografía musical convencional. A través de sus páginas, se exploran las razones históricas y sociales que han relegado a las mujeres a un segundo plano en el ámbito musical, así como las estrategias de resistencia y reivindicación que han desarrollado. La obra examina no solo la producción musical femenina, sino también la recepción y el significado de la música desde una perspectiva de género, cuestionando cánones establecidos y proponiendo nuevas formas de escucha y análisis. Se abordan casos concretos de compositoras, intérpretes y pedagogas, contextualizando sus aportaciones dentro de los movimientos feministas y las luchas por la igualdad.
Temas principales
- Historia de las mujeres en la música y su invisibilización en el canon clásico.
- Análisis crítico de la musicología tradicional desde una perspectiva feminista.
- Relación entre género, poder y creación musical en diferentes épocas y contextos.
- Estrategias de resistencia y reivindicación de las mujeres en el ámbito musical.
- Propuestas para una enseñanza musical no sexista y una historia social del arte.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, historiadores del arte y de la cultura, estudiantes de música y de bellas artes, así como a docentes que buscan incorporar una perspectiva de género en su práctica educativa. También resultará de gran interés para músicos profesionales y aficionados con curiosidad por el contexto social de la música, y para cualquier persona interesada en los estudios feministas y en la revisión crítica de los cánones culturales establecidos.
Qué aporta este libro
- Una base teórica y práctica para comprender la relación entre feminismo y música desde un enfoque crítico.
- Herramientas para identificar y cuestionar los sesgos de género en la historiografía y la enseñanza musical.
- Un recorrido por figuras y obras musicales femeninas que han sido históricamente marginadas.
- Claves para aplicar una mirada feminista al análisis de la música en sus diferentes contextos.
Ficha técnica
- Autora: Ramos López
- Editorial: Emaus, Distribuciones
- Idioma: Español
- Tema: Música, estilos y géneros; Feminismo y teoría feminista
- Peso: 340 g
Valoración editorial
Se trata de una obra necesaria que llena un vacío en la bibliografía musicológica en español, ofreciendo una introducción rigurosa y accesible a los estudios de género aplicados a la música. Su enfoque crítico y su voluntad didáctica la convierten en un recurso valioso tanto para especialistas como para un público general interesado en una comprensión más completa y justa de la historia musical. La obra invita a repensar el canon y a valorar las contribuciones de las mujeres en un campo tradicionalmente dominado por una perspectiva androcéntrica.