Descripción
La Danza Española y la narrativa escénica
Resumen del libro
Esta obra ofrece un análisis profundo de la relación entre el texto y la escena en la danza española, proponiendo un método de investigación global. La autora, Inés Hellín, examina cómo el discurso escénico se construye a través de la coreografía y otros elementos expresivos como la escenografía, la música, la iluminación y el vestuario. El libro explora la evolución de las distintas ramas de la danza española —folklore, escuela bolera, flamenco y danza estilizada— y su conexión con la creación de ballets narrativos, recorriendo algunas de las producciones más relevantes del siglo XX que han marcado la historia escénica de esta disciplina.
¿De qué trata?
El libro se adentra en la compleja relación entre el texto y la escena en la danza española, proponiendo un método de investigación integral. La autora analiza cómo el relato se construye no solo a través de la coreografía, sino también mediante la colaboración estrecha entre los distintos creadores (coreógrafos, escenógrafos, músicos, iluminadores y figurinistas). Además, explora las conexiones entre la evolución de las distintas ramas de la danza española —folklore, escuela bolera, flamenco y especialmente la danza estilizada— con la creación de ballets narrativos. A lo largo de sus páginas, recorre algunas de las producciones más relevantes del siglo XX que han marcado la historia escénica de la danza española, ofreciendo una visión panorámica de su desarrollo y sus logros artísticos.
Temas principales
- Relación entre texto y escena en la danza española
- Método de investigación global para el análisis escénico
- Evolución de las ramas de la danza española: folklore, escuela bolera, flamenco y danza estilizada
- Creación de ballets narrativos y su conexión con la tradición
- Colaboración interdisciplinar entre coreógrafos, escenógrafos, músicos y diseñadores
- Análisis de producciones relevantes del siglo XX en la danza española
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del ámbito de la danza, las artes escénicas y los estudios teatrales. También resultará de gran interés para coreógrafos, directores de escena, dramaturgos y cualquier persona interesada en comprender los mecanismos narrativos de la danza española y su evolución histórica. Es una obra esencial para quienes buscan un enfoque académico y riguroso sobre la creación escénica en esta disciplina.
Qué aporta este libro
- Un método de investigación global para analizar la relación entre texto y escena en la danza española.
- Una visión detallada de la evolución de las distintas ramas de la danza española y su influencia en la creación de ballets narrativos.
- Un recorrido por las producciones más relevantes del siglo XX que han marcado la historia escénica de la danza española.
- Una comprensión profunda de la colaboración interdisciplinar entre los distintos creadores escénicos.
- Una herramienta de referencia para estudiantes y profesionales de las artes escénicas y los estudios teatrales.
Ficha técnica
- Autor: Hellín Rubio; Inés
- Editorial: Asociacion de Directores de Escena
- Idioma: Español
- Tema: Estudios teatrales, danza, estudios literarios: obras de teatro y dramaturgos
- Colección: Teoria y practica del teatro
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2016
- Número de páginas: 336
- Dimensiones: 22.5 cm x 15.5 cm
- Peso: 710.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en el estudio de la danza española desde una perspectiva escénica y narrativa. La autora ofrece un análisis riguroso y bien documentado que combina la teoría con el análisis de casos concretos, lo que la convierte en una herramienta útil tanto para el ámbito académico como para el profesional. Su enfoque en la colaboración interdisciplinar y en la evolución histórica de las distintas ramas de la danza española aporta una visión completa y actualizada de esta disciplina artística.