Descripción
Del papel al plano. El proceso de la creación cinematográfica
Resumen del libro
Este ensayo ofrece un análisis completo de la puesta en escena cinematográfica, explorando cómo la idea literaria se transforma en una solución audiovisual. Rafael R. Tranche examina este proceso desde una triple perspectiva: teórica, histórica y técnico-expresiva. A través del estudio de grandes cineastas como Méliès, Welles, Godard o Buñuel, y con especial atención al cine español, el libro desvela las herramientas clave del oficio, como el storyboard o el guion técnico. Una obra de referencia para comprender el arte de la creación cinematográfica y su evolución hasta el presente.
¿De qué trata?
El libro parte de la premisa de que la puesta en escena es el concepto central del cine como arte industrial. Analiza cómo el sistema de estudios dividió las tareas creativas bajo la dirección del director, dando lugar al desarrollo de las posibilidades narrativas, dramáticas y compositivas del espacio. A lo largo de sus páginas, se examina el trabajo de directores fundamentales como Griffith, Mizoguchi, Dreyer, Bresson, Ozu, Tati, Antonioni o Angelopoulos, y se dedica una atención especial al cine español con figuras como Berlanga, Bardem, Buñuel, Fernando León de Aranoa y Manuel Martín Cuenca. El texto se complementa con más de 500 ilustraciones y presenta herramientas prácticas para la creación audiovisual, como el storyboard, el guion técnico o la planta de realización. Finalmente, se plantea una reflexión sobre la vigencia actual de la puesta en escena, el estilo y la figura del autor en el cine contemporáneo.
Temas principales
- La puesta en escena como concepto teórico y práctico en el cine.
- Análisis histórico de la evolución del lenguaje cinematográfico desde sus orígenes.
- Herramientas profesionales del proceso creativo: storyboard, guion técnico y planta de realización.
- Estudio de la obra de directores clave del cine universal y español.
- Reflexión sobre la autoría y el estilo en el cine actual.
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a estudiantes de cine y comunicación audiovisual, profesionales del sector que deseen profundizar en el proceso creativo, así como a cinéfilos y críticos interesados en comprender los mecanismos que transforman un texto en una obra visual. También resulta de gran utilidad para futuros realizadores que buscan herramientas concretas para guiar su propia creación.
Qué aporta este libro
- Una visión integral de la puesta en escena que combina teoría, historia y técnica.
- El análisis detallado de la obra de más de una decena de cineastas fundamentales, con ejemplos prácticos.
- El conocimiento de herramientas profesionales esenciales para la planificación y realización de una película.
- Una reflexión actualizada sobre la vigencia del estilo y la autoría en el cine contemporáneo.
- Un amplio material gráfico con más de 500 ilustraciones que facilitan la comprensión de los conceptos.
Ficha técnica
- Autor: Tranche, Rafael R.
- Editorial: Alianza Editorial
- Idioma: Español
- Tema: CINE, TELEVISION Y RADIO, PELICULAS, CINE
- Colección: LIBROS SINGULARES
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: noviembre de 2015
- Número de páginas: 386
- Peso: 867 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes buscan entender el cine más allá del visionado superficial. Su enfoque estructurado y la amplitud de ejemplos, que abarcan desde los pioneros hasta el cine español contemporáneo, la convierten en un recurso valioso tanto para la formación académica como para la reflexión personal. La inclusión de herramientas prácticas y el abundante material gráfico refuerzan su utilidad como manual de consulta para profesionales y estudiantes.