Descripción
Poéticas de la enfermedad en la literatura moderna
Resumen del libro
Esta obra analiza la relación entre enfermedad, lenguaje e identidad literaria en la literatura moderna. A través del estudio de autores como Hölderlin, Baudelaire, Rimbaud, Dostoievski o Kafka, la autora examina cómo la inestabilidad del yo y los estados límite se convierten en motores de creación literaria. El libro ofrece una perspectiva crítica sobre las poéticas de la pesadilla, los desdoblamientos de la personalidad y las formulaciones espaciales del sujeto, revelando cómo la enfermedad se transforma en un potente catalizador expresivo que redefine los límites de la escritura.
¿De qué trata?
El libro explora la compleja intersección entre la enfermedad, entendida como experiencia límite, y la creación literaria durante el periodo moderno. La autora analiza cómo la inestabilidad del yo y la crisis de identidad se manifiestan a través de diferentes estrategias narrativas y poéticas. Se examinan los desdoblamientos del sujeto como mecanismo de expresión, las poéticas de la pesadilla que emergen de estados alterados de conciencia, y las diversas formulaciones espaciales que el yo adopta en su búsqueda de representación. A partir de un corpus de autores fundamentales, se traza un recorrido que muestra cómo la enfermedad no solo afecta al contenido de las obras, sino que transforma el propio lenguaje y las estructuras literarias, dando lugar a nuevas formas de escritura que desafían los cánones establecidos.
Temas principales
- Relación entre enfermedad y creación literaria en la modernidad
- Inestabilidad del yo y crisis de identidad en la literatura
- Poéticas de la pesadilla y estados límite de la conciencia
- Desdoblamientos del sujeto como estrategia expresiva
- Representaciones espaciales del yo en la narrativa moderna
- Análisis de la obra de Hölderlin, Baudelaire, Rimbaud, Dostoievski y Kafka
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes y profesionales de la literatura, la teoría literaria y la crítica cultural, así como a lectores interesados en la relación entre los procesos creativos y las experiencias límite. También resulta de interés para investigadores que trabajan en el campo de la literatura comparada, la filosofía de la literatura y los estudios sobre la subjetividad. Es especialmente recomendable para quienes buscan una aproximación rigurosa y especializada a las poéticas de la enfermedad en el contexto de la literatura moderna europea.
Qué aporta este libro
- Un análisis profundo y sistemático de cómo la enfermedad transforma el lenguaje literario y las estructuras narrativas
- Una perspectiva original que conecta la inestabilidad del yo con las innovaciones formales de la literatura moderna
- Estudios detallados de autores canónicos que permiten comprender sus obras desde una nueva dimensión interpretativa
- Herramientas conceptuales para abordar el estudio de la subjetividad en la literatura desde un enfoque interdisciplinario
Ficha técnica
- Autor: Utrera Torremocha; María Victoria
- Editorial: Editorial Dykinson, S.L.
- Idioma: Español
- Tema: LITERATURA: HISTORIA Y CRITICA
- Colección: PDTE. COLECCION
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2015
- Número de páginas: 164
- Dimensiones: 24.0 cm x 17.0 cm
- Peso: 406.0 gr
Valoración editorial
Poéticas de la enfermedad en la literatura moderna ofrece una contribución relevante al campo de los estudios literarios al abordar un tema complejo con rigor académico y claridad expositiva. La obra resulta especialmente valiosa por su capacidad para tender puentes entre la teoría literaria y el análisis textual concreto, proporcionando al lector herramientas interpretativas que enriquecen la comprensión de algunos de los textos más significativos de la modernidad. Se trata de una lectura recomendable para quienes buscan profundizar en las relaciones entre experiencia límite y creación artística desde una perspectiva crítica y bien fundamentada.