Descripción
El teatro musical de Pablo Sorozábal (1897-1988). Música, contexto y significado
Resumen del libro
Este ensayo ofrece un análisis exhaustivo de la figura de Pablo Sorozábal, compositor, director y empresario clave en la historia del teatro musical español. La obra examina su trayectoria desde su formación en la Belle Époque donostiarra y la Alemania de entreguerras hasta su consagración con la opereta Katiuska. El lector descubrirá cómo Sorozábal luchó por actualizar y dignificar la tradición lírica hispana frente a la competencia de nuevos entretenimientos, y cómo su legado representa el último gran eslabón creativo de la zarzuela. Un estudio riguroso que conecta música, contexto histórico y significado artístico.
¿De qué trata?
El libro reconstruye la biografía profesional de Pablo Sorozábal situándola en su marco histórico y cultural. Comienza con su formación musical entre San Sebastián y la Alemania de la República de Weimar, un periodo que marcó su estilo. El punto de inflexión llega con el estreno de Katiuska en 1931, una opereta que se convirtió en un fenómeno de la escena republicana. A partir de ahí, el autor analiza cómo Sorozábal asumió el reto de renovar la zarzuela y otros géneros líricos, adaptándolos a los gustos del público sin perder su esencia. La obra examina la totalidad de su producción teatral, mostrando cómo su catálogo compendia las formas dramáticas de su tiempo y cómo su trabajo constituyó el último capítulo creativo del rico entramado artístico y comercial de la zarzuela hispana.
Temas principales
- Biografía y trayectoria profesional de Pablo Sorozábal como compositor, director y empresario teatral.
- Análisis de la zarzuela y la opereta española en el contexto de la primera mitad del siglo XX.
- La renovación del teatro lírico hispano frente a la competencia de nuevas formas de ocio.
- El contexto histórico y social de la Belle Époque, la República y la posguerra en la música escénica.
- Estudio detallado de las obras más representativas, con especial atención a Katiuska.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a musicólogos, estudiantes de música y teatro, historiadores del arte y aficionados a la zarzuela y al teatro musical español. También es de gran interés para investigadores que estudien la cultura de la primera mitad del siglo XX en España y para profesionales de las artes escénicas que deseen comprender la evolución de un género fundamental. Cualquier lector con curiosidad por la música y su contexto histórico encontrará aquí un estudio accesible y profundo.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y contextualizada de la obra de Pablo Sorozábal, más allá de los títulos más conocidos.
- Claves para entender la evolución y el declive de la zarzuela como fenómeno cultural y comercial.
- Un análisis riguroso que conecta la producción musical con los cambios sociales y políticos de la época.
- Información detallada sobre la formación del compositor en Alemania y su influencia en su estilo.
- Una valoración actualizada del legado de Sorozábal como último gran creador de la tradición lírica hispana.
Ficha técnica
- Autor: Lerena Gutiérrez, Mario
- Editorial: Universidad del País Vasco
- Idioma: Español
- Tema: Estudios teatrales, Teatro: actores y directores, Música, Música: estilos y géneros
- Colección: Arte
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: abril de 2018
- Número de páginas: 500
- Peso: 930 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen profundizar en la figura de Pablo Sorozábal desde una perspectiva académica pero accesible. El autor logra equilibrar el rigor musicológico con una narrativa que sitúa al compositor en su tiempo, ofreciendo claves para entender su relevancia. Por su extensión y enfoque, es especialmente útil para estudiantes e investigadores, aunque también resultará revelador para cualquier aficionado a la zarzuela que quiera conocer el contexto y el significado de su obra.