Descripción
Escenificar el archivo: Arte y fotografía en la era de los nuevos medios
Resumen del libro
Esta obra explora cómo el arte contemporáneo utiliza el modelo del archivo para cuestionar la memoria, la historia y la representación visual en la era digital. El autor analiza prácticas artísticas que reordenan, reinterpretan y ponen en escena documentos fotográficos y mediáticos, revelando nuevas formas de construir significado. Un estudio imprescindible para comprender la intersección entre archivo, fotografía y nuevos medios en el arte actual.
¿De qué trata?
El libro examina las prácticas artísticas que movilizan el concepto de archivo como herramienta creativa y crítica. A través del análisis de obras que trabajan con material fotográfico y mediático preexistente, el autor demuestra cómo los artistas contemporáneos transforman documentos en dispositivos de reflexión sobre la memoria colectiva, la identidad y la verdad histórica. La obra se adentra en los mecanismos mediante los cuales el arte desmonta y reconfigura los sistemas de clasificación y almacenamiento de información, poniendo en evidencia las tensiones entre lo documental y lo ficcional. Además, aborda cómo la era de los nuevos medios ha modificado radicalmente nuestra relación con los archivos, convirtiéndolos en espacios dinámicos y abiertos a reinterpretaciones constantes.
Temas principales
- Prácticas artísticas basadas en el archivo fotográfico y mediático
- Relación entre memoria, historia y representación visual
- Reconfiguración de documentos en la era digital
- Crítica a los sistemas de clasificación y poder institucional
- Fronteras entre lo documental y lo ficcional en el arte contemporáneo
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, fotografía, estudios visuales y teoría de los medios. También resulta de gran interés para artistas, comisarios de exposiciones y profesionales del ámbito cultural que deseen profundizar en las estrategias contemporáneas de apropiación y resignificación del archivo. Asimismo, cualquier lector interesado en la intersección entre arte, tecnología y memoria encontrará en esta obra una reflexión rigurosa y actualizada.
Qué aporta este libro
- Un marco teórico sólido para comprender las prácticas artísticas archivísticas contemporáneas
- Análisis detallados de obras clave que ilustran la transformación del archivo en herramienta crítica
- Una perspectiva actualizada sobre cómo los nuevos medios redefinen nuestra relación con la memoria visual
- Claves para interpretar la tensión entre lo documental y lo ficcional en el arte actual
- Recursos conceptuales para abordar la creación artística basada en materiales preexistentes
Ficha técnica
- Autor: Van Alphen, Ernst
- Editorial: Universidad de Salamanca
- Idioma: Español
- Colección: FOCUS
- Fecha de edición: mayo de 2018
- Número de páginas: 288
- Peso: 620 g
Valoración editorial
Se trata de un estudio académico de referencia que aborda con profundidad y claridad un tema central en el arte contemporáneo: la movilización del archivo como práctica artística. La obra destaca por su capacidad para articular teoría y análisis de obras concretas, ofreciendo al lector herramientas conceptuales útiles para comprender las transformaciones que los nuevos medios han provocado en nuestra relación con la memoria y la documentación visual. Resulta especialmente valiosa para quienes buscan una aproximación rigurosa y actualizada a este campo de estudio.