Descripción
Hijas de la posguerra
Resumen del libro
Un estudio revelador sobre el primer grupo de escultoras profesionales en España que trabajaron de forma constante y remunerada durante la posguerra. Este libro rescata la obra y la trayectoria de estas artistas que, integradas socialmente y con acceso a la enseñanza artística, superaron las dificultades del contexto político, social y cultural de la época. A través de un análisis riguroso, la autora desvela el valor estético y la calidad de sus creaciones, ofreciendo una perspectiva novedosa que completa la historia oficial de la escultura española en el periodo de la transición.
¿De qué trata?
La obra se centra en las escultoras que desarrollaron su carrera profesional en la España de la posguerra, un contexto marcado por restricciones políticas y sociales. A diferencia de generaciones anteriores, estas mujeres no necesitaron el vínculo justificador con un artista varón, sino que actuaron de forma independiente. El libro analiza dos vías de actuación contrapuestas: por un lado, las escultoras autodidactas o formadas en talleres particulares, que practicaron la abstracción con libertad creativa e investigación material; por otro, las que recibieron enseñanza oficial en las Academias de Bellas Artes, centradas en la figura humana, los materiales tradicionales y las técnicas convencionales. La investigación revela que, pese a no formar parte de grupos ni colaborar entre ellas, estas artistas resolvieron individualmente los problemas de difusión, imprimiendo a sus obras unas marcadas señas de identidad. Su repercusión fue local o regional, y no fueron incluidas en los manuales nacionales de escultura, lo que hace de este libro un descubrimiento esencial para completar el conocimiento sobre el arte español.
Temas principales
- La escultura femenina profesional en la España de la posguerra y la transición.
- La independencia creativa de las artistas frente a las limitaciones del contexto sociopolítico.
- El contraste entre la escultura abstracta (autodidacta e investigadora) y la figurativa (académica y tradicional).
- La difusión local y regional de la obra escultórica femenina frente a la exclusión de los manuales nacionales.
- El valor estético y la calidad artística como elementos de reivindicación histórica.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes e investigadores de historia del arte, especialmente interesados en la escultura española del siglo XX y en los estudios de género aplicados al arte. También resultará de gran interés para aficionados al arte que deseen descubrir una faceta poco conocida de la creación escultórica femenina, así como para profesionales del sector cultural que busquen ampliar su conocimiento sobre el periodo de la transición en España.
Qué aporta este libro
- Recupera y visibiliza la obra de un colectivo de escultoras profesionales que han sido ignoradas por la historia oficial del arte español.
- Ofrece un análisis detallado de las dos corrientes escultóricas (abstracta y figurativa) y sus respectivas técnicas y materiales.
- Proporciona una perspectiva crítica sobre el contexto político, social y cultural que condicionó la producción artística femenina.
- Ayuda a completar el conocimiento sobre la escultura española durante la transición, aportando hallazgos que enriquecen la narrativa histórica.
Ficha técnica
- Autor: Raquel Barrionuevo Pérez
- Editorial: Visión Libros
- Idioma: Español
- Tema: Escultura
- Colección: O. Varias
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2012
- Número de páginas: 152
- Dimensiones: 14.0 cm x 21.0 cm
- Peso: 186.0 g
Valoración editorial
Una obra necesaria para quienes buscan una visión más completa y equitativa de la historia del arte español. La investigación de Raquel Barrionuevo Pérez no solo rescata del olvido a un grupo de escultoras profesionales, sino que también analiza con rigor las condiciones que marcaron su producción artística. El libro destaca por su capacidad para revelar la calidad estética de unas obras que, pese a su valor, quedaron relegadas a un ámbito local o regional. Resulta especialmente útil para estudiantes y profesionales del arte que deseen profundizar en las dinámicas de género y contexto histórico dentro de la escultura contemporánea en España.