Descripción
El espacio sensible
Resumen del libro
Esta publicación recoge una investigación sobre el uso del arte multimedia en la instalación expositiva y la creación de proyectos de arte contemporáneo. El artista Pedro Ortuño analiza cómo la tecnología audiovisual se ha convertido en una herramienta artística para concebir el espacio escultórico e interactuar con el espectador. A través del estudio de ocho autores, tres del conceptual catalán y cinco artistas valencianos que recogen su herencia, la obra explora la ampliación de formatos y conceptos tradicionales del arte, constatando la diversidad de límites frente a la modernidad.
¿De qué trata?
El libro aborda la evolución del espacio escultórico y expositivo como un entorno híbrido, donde los artistas utilizan elementos tecnológicos sin prejuicios, combinándolos con formas y objetos diversos. Se centra en cómo el incremento de movimientos sociales desde finales de los sesenta y la unión de tecnología y arte han supuesto una ampliación de los formatos tradicionales. La obra analiza la trayectoria personal del autor y la de otros creadores, examinando cómo conciben el espacio artístico como un medio para comunicar e interactuar con el público, superando los límites propuestos por la modernidad.
Temas principales
- Arte multimedia en instalaciones expositivas
- Espacio escultórico como entorno híbrido
- Herramientas audiovisuales en la creación artística contemporánea
- Herencia del conceptual catalán en artistas valencianos
- Interacción entre tecnología, arte y movimientos sociales
- Superación de los límites tradicionales del arte moderno
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a artistas, estudiantes de bellas artes, historiadores del arte, comisarios de exposiciones y profesionales del ámbito cultural interesados en el arte contemporáneo, la instalación multimedia y la evolución del espacio expositivo. También resulta de interés para investigadores que estudien la relación entre tecnología, arte y movimientos sociales, así como para lectores que quieran comprender cómo los artistas actuales conciben y transforman el espacio artístico.
Qué aporta este libro
- Un análisis detallado de ocho autores clave del arte contemporáneo español, con especial atención al conceptual catalán y la escuela valenciana.
- Una reflexión profunda sobre cómo la tecnología audiovisual redefine la concepción del espacio escultórico y expositivo.
- Una visión documentada de la ampliación de formatos artísticos tradicionales impulsada por los movimientos sociales de finales de los sesenta.
- Una investigación académica que sirve como referencia para el estudio del arte multimedia en instalaciones.
Ficha técnica
- Autor: ORTUñO MENGUAL, PEDRO
- Editorial: VISION LIBROS GRUPO VISION NET
- Idioma: Español
- Tema: ARTES, OTRAS ARTES ESCENICAS
- Colección: O.VARIAS
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: diciembre de 2011
- Número de páginas: 240
- Peso: 310 g
Valoración editorial
Se trata de una obra de investigación rigurosa que ofrece una perspectiva especializada sobre la intersección entre arte, tecnología y espacio expositivo. Su valor principal reside en el análisis concreto de ocho autores representativos, lo que permite al lector comprender la evolución del arte multimedia en el contexto español. Es una lectura recomendable para quienes buscan un enfoque académico y documentado sobre cómo los artistas contemporáneos han superado los límites tradicionales del arte mediante el uso de herramientas audiovisuales.