Descripción
CILDO MEIRELES
Resumen del libro
Este volumen ofrece una visión exhaustiva y profunda de la obra del artista brasileño Cildo Meireles, una figura clave del arte conceptual internacional. A través de diez ensayos temáticos de reconocidos especialistas y comentarios inéditos del propio artista sobre cada obra, el lector descubrirá cómo Meireles fusiona la estética seductora con una poderosa crítica política. Desde sus intervenciones subversivas en billetes y botellas de Coca-Cola durante la dictadura militar brasileña hasta instalaciones a gran escala que juegan con la percepción del espacio y el miedo, el libro explora su trayectoria única. Se analiza su capacidad para abordar temas universales como el poder, el lenguaje y la experiencia sensorial, consolidando su legado como un creador que trasciende fronteras geográficas y culturales.
¿De qué trata?
El libro examina la carrera de Cildo Meireles desde sus inicios en la vanguardia brasileña de posguerra hasta su consagración como artista global. Se centra en su constante exploración de la relación entre lo sensual y lo cerebral, el cuerpo y la mente, una preocupación central en su obra. Durante el régimen militar represivo de finales de los años 60 y principios de los 70, Meireles desarrolló estrategias creativas para eludir el control de los medios, como estampar billetes con consignas sediciosas y devolverlos a la circulación, o estampar botellas de Coca-Cola con lemas antes de enviarlas de vuelta a la planta embotelladora. La obra de Meireles también se caracteriza por su manipulación del espacio y la escala, creando piezas que van desde el tamaño de un anillo hasta instalaciones que cubren casi 700 metros cuadrados. Sus instalaciones están diseñadas para aumentar la conciencia del espectador, a veces induciendo miedo, como en "Volátil" (1980/94), que incluye una vela encendida y el olor a gas natural, o reinterpretando mitos universales como en "Babel" (2001), una torre de radios que emiten diferentes idiomas. El libro incluye reproducciones a todo color y análisis detallados de cada una de estas obras clave.
Temas principales
- Arte conceptual y política en el contexto de la dictadura militar brasileña.
- La relación entre la experiencia sensorial (cuerpo, espacio, miedo) y el discurso intelectual.
- Estrategias de resistencia y subversión a través de objetos cotidianos (billetes, botellas).
- Exploración del lenguaje, la comunicación y el ruido como metáforas de la globalización.
- La percepción del espacio, la escala y la materialidad en la instalación artística.
- El papel del espectador como participante activo en la construcción del significado de la obra.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte contemporáneo, la historia del arte y el diseño. También es de gran interés para coleccionistas, curadores y críticos que deseen profundizar en una de las figuras más influyentes del arte conceptual latinoamericano. Asimismo, resultará atractivo para cualquier lector interesado en las intersecciones entre arte, política y sociedad, y en cómo el arte puede ser una herramienta de crítica y transformación social.
Qué aporta este libro
- Un análisis completo y actualizado de la obra de Cildo Meireles, con ensayos de los principales expertos mundiales en su trabajo.
- Acceso a comentarios inéditos del propio artista sobre cada una de sus obras, ofreciendo una perspectiva única y autorizada.
- Una rica documentación visual a todo color que permite apreciar la evolución y diversidad de su producción, desde intervenciones efímeras hasta grandes instalaciones.
- Una comprensión profunda del contexto histórico y político brasileño que da forma a su práctica artística.
- Una reflexión sobre temas universales como el poder, la censura, la comunicación y la percepción, relevantes más allá del ámbito artístico.
Ficha técnica
- Autor: Anjos; Moacir dos
- Editorial: MACBA
- Idioma: Catalán
- Tema: Historia del arte y estilos de diseño: c. 1900
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: 2009
- Número de páginas: 192
- Dimensiones: 280.0 x 220.0
- Peso: 717.0
Valoración editorial
Esta monografía se presenta como una herramienta de referencia indispensable para acercarse a la compleja y poliédrica obra de Cildo Meireles. La combinación de ensayos académicos de primer nivel con los comentarios del artista proporciona una doble lectura que enriquece la comprensión de su trabajo. La cuidada edición y la profusa ilustración permiten apreciar la potencia visual y conceptual de sus instalaciones. Es, sin duda, una obra esencial para bibliotecas de arte, centros de estudio y para todo aquel que busque un análisis riguroso y completo de uno de los artistas más relevantes del arte contemporáneo global.