Descripción
Un teatro sin teatro
Resumen del libro
Este ensayo visual y teórico propone una reflexión sobre cómo lo teatral ha transformado la percepción de la obra de arte y su lugar en el ámbito de lo visible. Lejos de ser una historia del teatro o un catálogo de escenografías, la obra examina la conformación de subjetividades y el papel del sujeto dentro de los discursos e ideologías contemporáneas. A través de un recorrido por creadores y pensadores clave del siglo XX, el libro invita a repensar los límites entre arte, representación y realidad.
¿De qué trata?
Partiendo de una doble negación —no es una historia del teatro ni una publicación sobre artistas escenógrafos—, el libro indaga en la influencia de lo teatral en la naturaleza del arte y su capacidad para redefinir la división de lo visible. Analiza cómo las prácticas artísticas han incorporado elementos performativos y escénicos para cuestionar la mirada del espectador y las estructuras de poder. A través de obras y textos de figuras como Antonin Artaud, Samuel Beckett, Dan Graham o Juan Muñoz, se traza un mapa de las intersecciones entre performance, instalación, vídeo y arquitectura, explorando cómo el arte contemporáneo ha absorbido y subvertido las convenciones teatrales.
Temas principales
- Relación entre arte contemporáneo y teatralidad.
- Transformación de la percepción de la obra de arte en el siglo XX.
- Conformación de subjetividades en el entramado de discursos e ideologías.
- Análisis de la obra de artistas y teóricos fundamentales del periodo.
- Cuestionamiento de los límites entre representación, realidad y espectador.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte contemporáneo, la teoría del arte, la filosofía y los estudios teatrales. También resultará de gran interés para artistas, comisarios y críticos que busquen una comprensión profunda de cómo la teatralidad ha influido en las prácticas artísticas desde mediados del siglo XX hasta la actualidad.
Qué aporta este libro
- Una perspectiva innovadora que desvincula el análisis de lo teatral de las historias convencionales del teatro o la escenografía.
- Un amplio repertorio de referencias clave, combinando teoría y obra de artistas relevantes del siglo XX.
- Una herramienta para repensar el papel del espectador y la naturaleza de la experiencia artística.
- Un marco conceptual sólido para entender las conexiones entre performance, instalación y arte conceptual.
Ficha técnica
- Autor: VV.AA.
- Editorial: MACBA
- Idioma: Español
- Tema: ARTES
- Colección: FONDO
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: enero de 2007
- Número de páginas: 368
- Peso: 1325 g
Valoración editorial
Se trata de una publicación de referencia para quienes deseen explorar las complejas relaciones entre el arte contemporáneo y la teatralidad. Su enfoque, que evita los recorridos históricos tradicionales, ofrece una mirada crítica y sugerente sobre cómo la performance y la puesta en escena han redefinido la creación artística. La selección de artistas y teóricos, que abarca desde las vanguardias históricas hasta finales del siglo XX, garantiza un análisis riguroso y plural, ideal para lectores con un interés sólido en la teoría y la práctica del arte.