James Coleman [català]

James Coleman [català]

Resumen del libro

Este volumen ofrece un análisis profundo de la obra de James Coleman, uno de los artistas contemporáneos más influyentes y enigmáticos del panorama internacional. A través de ensayos de los críticos Benjamin H. D. Buchloh y Rosalind Krauss, el lector accederá a una exploración rigurosa de sus instalaciones, proyecciones y obras cinematográficas, que cuestionan los límites entre la imagen, el tiempo y la narrativa. Una obra esencial para comprender las claves del arte conceptual y de los medios de finales del siglo XX.

¿De qué trata?

El libro examina la trayectoria de James Coleman, centrándose en su capacidad para desestabilizar las convenciones narrativas y perceptivas del espectador. A partir de la ficha técnica y la sinopsis proporcionada, la publicación reúne textos críticos que abordan obras clave del artista, como sus proyecciones de diapositivas y películas en bucle. Se analiza cómo Coleman utiliza la repetición, la fragmentación y el sonido para crear experiencias visuales que exploran la memoria, la identidad y la representación. La obra se presenta como un estudio monográfico que contextualiza su producción dentro del arte contemporáneo, sin ofrecer una biografía detallada, sino un análisis conceptual de su práctica artística.

Temas principales

• Análisis crítico de la obra de James Coleman.
• Relación entre imagen en movimiento, tiempo y narrativa en el arte contemporáneo.
• Cuestionamiento de la percepción visual y la experiencia del espectador.
• Estudio de la instalación y la proyección como medios artísticos.
• Reflexión sobre la memoria y la identidad a través de la repetición y la fragmentación.

¿Para quién está recomendado?

Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte contemporáneo, así como a aficionados con un interés sólido en las prácticas artísticas conceptuales y de los medios. Es especialmente relevante para quienes buscan una comprensión crítica y académica de la obra de James Coleman, más allá de una simple introducción.

Qué aporta este libro

• Acceso a ensayos de dos de los críticos de arte más influyentes del siglo XX.
• Un análisis profundo y contextualizado de la obra de un artista clave del arte contemporáneo.
• Herramientas conceptuales para entender las complejidades de la imagen en movimiento y la narrativa visual.
• Una mirada especializada que enriquece la apreciación de las instalaciones y proyecciones artísticas.

Ficha técnica

• Autor: Benjamin H. D. Buchloh, Rosalind Krauss
• Editorial: Fundación Antoni Tàpies
• Idioma: Español
• Tema: Arte - Historia del arte - Arte contemporáneo
• Colección: FONDO
• Encuadernación: Bolsillo
• Fecha de edición: 2000
• Número de páginas: 112
• Dimensiones: 26.0 cm x 28.0 cm
• Peso: 494.0 gr

Valoración editorial

Se trata de una publicación de referencia para el estudio del arte contemporáneo, que destaca por la calidad de sus colaboradores críticos. La edición, a cargo de la Fundación Antoni Tàpies, garantiza un enfoque riguroso y académico. Aunque su contenido es denso y especializado, resulta una herramienta valiosa para cualquier persona que desee profundizar en la obra de James Coleman y en las problemáticas centrales del arte de finales del siglo XX.