Descripción
Annibale Carracci. Los frescos de la capilla Herrera en Roma
Resumen del libro
Esta obra, publicada por el Museo Nacional del Prado, ofrece un análisis exhaustivo de uno de los conjuntos pictóricos más singulares del Barroco italiano: los frescos de la capilla Herrera en Roma, realizados por Annibale Carracci. A través de las investigaciones de varios especialistas, el lector descubrirá la historia, la técnica y el contexto de esta obra maestra, así como su reciente restauración y el papel crucial que desempeña en la colección del Prado. Un volumen imprescindible para comprender la evolución del arte moderno y la genialidad de Carracci.
¿De qué trata?
El libro se adentra en el estudio de los frescos que Annibale Carracci pintó para la capilla Herrera en la iglesia de San Giacomo degli Spagnoli en Roma, una de las cumbres de la pintura barroca. La obra no solo describe las escenas representadas, sino que también analiza el proceso creativo del artista, las influencias clásicas y renacentistas que confluyen en su estilo, y el significado teológico y simbólico de las pinturas. Además, se aborda la fascinante historia de cómo estos frescos fueron desmontados, trasladados y finalmente integrados en las colecciones del Museo del Prado, así como los trabajos de conservación que han permitido recuperar su esplendor original.
Temas principales
- Análisis iconográfico y estilístico de los frescos de Annibale Carracci en la capilla Herrera.
- Contexto histórico y artístico de la Roma del siglo XVII y el auge del Barroco.
- Proceso de desmontaje, traslado y restauración de las pinturas murales.
- Estudio de la técnica pictórica al fresco y los materiales empleados por Carracci.
- La integración de la obra en la colección del Museo del Prado y su significado patrimonial.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a historiadores del arte, estudiantes universitarios, conservadores de museos y a todos los aficionados a la pintura barroca y al arte italiano. También resultará de gran interés para aquellos visitantes del Museo del Prado que deseen profundizar en el conocimiento de una de sus obras menos conocidas pero más relevantes, y para cualquier lector apasionado por los procesos de restauración y la historia de las colecciones artísticas.
Qué aporta este libro
- Una visión completa y actualizada de una obra maestra del Barroco, basada en investigaciones recientes.
- Información detallada sobre la restauración y conservación de pintura mural, un campo especializado del arte.
- Contextualización histórica y artística que permite apreciar la genialidad de Annibale Carracci en su entorno original.
- Acceso a un estudio riguroso, avalado por la institución museística de referencia en España.
Ficha técnica
- Autor: Varios autores
- Editorial: Museo Nacional del Prado
- Idioma: Español
- Tema: Arte - Historia del arte - Arte moderno
- Colección: Arte
- Fecha de edición: 2022
- Número de páginas: 200
- Dimensiones: 27.5 cm x 22.0 cm
- Peso: 971.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una publicación académica de alta calidad, imprescindible para especialistas y muy recomendable para cualquier amante del arte que quiera descubrir una faceta menos divulgada pero esencial de la pintura barroca. La obra combina rigor científico con una presentación cuidada, propia de las ediciones del Museo del Prado, y ofrece una oportunidad única para comprender el proceso creativo y la historia material de un conjunto de frescos excepcional. Su enfoque en la restauración y el contexto histórico la convierte en una lectura valiosa tanto para el estudio como para la contemplación informada de la obra.