Descripción
MARTIN SCORSESE: EL CINE COMO PROPÓSITO
Resumen del libro
Este ensayo ofrece un análisis profundo y riguroso de la filmografía de Martin Scorsese, explorando cómo el director ha construido un estilo singular a partir de su pasión por el cine. La obra examina las obsesiones temáticas que recorren su carrera, desde la lucha del individuo contra códigos sociales opresivos hasta la influencia de la tradición cinematográfica en su trabajo. Un estudio imprescindible para comprender la evolución de uno de los cineastas más influyentes de la historia, cuyo propósito ha sido siempre el cine mismo.
¿De qué trata?
El libro aborda la trayectoria de Martin Scorsese desde sus inicios hasta su consagración, analizando su obra en todos los formatos: ficción, documental, videoclips y publicidad. Se centra en cómo el director utiliza el cine como herramienta para indagar en la condición humana, explorando las pasiones y obsesiones de sus personajes. La obra destaca la relación entre el individuo y su entorno, mostrando la pugna de los héroes scorsesianos por encontrar su lugar en el mundo. También examina cómo Scorsese reinterpreta la herencia cinematográfica recibida, creando un estilo reconocible que combina libertad formal con un profundo respeto por la tradición. El texto profundiza en la crítica a los códigos coercitivos que envuelven a sus personajes y en la búsqueda constante de un cineasta que siempre ha intentado hacer las cosas a su manera.
Temas principales
- Análisis de la filmografía completa de Martin Scorsese, incluyendo documentales y trabajos publicitarios.
- La relación entre el individuo y el grupo como eje central de su narrativa.
- La influencia de la tradición cinematográfica y la reinterpretación personal de sus antecesores.
- La exploración de las pasiones humanas y los códigos sociales coercitivos en sus personajes.
- El cine como propósito vital y artístico en la carrera del director.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes de cine, críticos, cinéfilos y cualquier lector interesado en comprender en profundidad la obra de Martin Scorsese. También resulta de gran utilidad para quienes estudian la historia del cine contemporáneo y desean conocer cómo un director ha logrado construir un estilo propio dentro de la industria. Es una lectura esencial para aquellos que buscan un análisis académico riguroso, pero accesible, de uno de los grandes maestros del séptimo arte.
Qué aporta este libro
- Una visión integral y estructurada de la carrera de Scorsese, más allá de sus películas más conocidas.
- Claves para entender la evolución temática y formal del director a lo largo de las décadas.
- Un análisis detallado de cómo Scorsese utiliza el cine para explorar la condición humana y las pasiones de sus personajes.
- Contexto sobre la relación del cineasta con la tradición cinematográfica y su papel en la restauración de películas.
- Una perspectiva crítica sobre la lucha del individuo contra su entorno, tema recurrente en la filmografía del autor.
Ficha técnica
- Autor: CEPEDA ROMERO, JOSÉ ANTONIO
- Editorial: Ediciones Universidad de Valladolid
- Idioma: Español
- Tema: DIRECTORES DE CINE Y CINEASTAS
- Colección: UNIVERSIDAD DE VALLADOLID
- Encuadernación: Bolsillo
- Fecha de edición: octubre de 2018
- Número de páginas: 276
- Peso: 682 g
Valoración editorial
Este ensayo se presenta como una obra de referencia para quienes deseen profundizar en el universo de Martin Scorsese. Su enfoque académico y bien documentado permite al lector descubrir las claves que han hecho del director neoyorquino un referente indiscutible. La obra destaca por su capacidad para conectar las obsesiones personales del cineasta con su producción artística, ofreciendo una lectura enriquecedora tanto para especialistas como para aficionados al cine. Un estudio riguroso que aporta un valor significativo a la bibliografía existente sobre el director.