Descripción
Cuerpos reales / cuerpos figurados
Resumen del libro
Esta obra ofrece un estudio teórico-práctico sobre los modos en que el cuerpo femenino es representado en el arte visual contemporáneo realizado por mujeres artistas. A través del análisis de creadoras como Cindy Sherman, Ana Mendieta, Nan Goldin o Hannah Wilke, el autor examina cómo estas autoras han subvertido el canon estético tradicional y han construido una mirada propia, alejada del discurso falocéntrico dominante. Un libro esencial para comprender la evolución de la representación femenina en el arte desde una perspectiva de género.
¿De qué trata?
La obra analiza cómo las mujeres artistas contemporáneas han utilizado el cuerpo femenino como soporte y tema central de su trabajo, rompiendo con los estereotipos visuales impuestos por la tradición artística masculina. El autor conecta las reflexiones del feminismo contemporáneo con la teoría del arte y la estética para examinar los conceptos, medios y modos empleados en estas representaciones. A través del estudio de obras concretas de artistas como Cindy Sherman, Ana Mendieta, Nan Goldin y Hannah Wilke, el libro cuestiona el canon estético heredado del arte masculino tradicional, la publicidad y el mundo virtual de internet, que aún hoy perpetúa patrones discriminatorios y vejatorios para las mujeres.
Temas principales
- Representación del cuerpo femenino en el arte contemporáneo.
- Arte feminista y subversión del canon estético tradicional.
- Análisis de la obra de Cindy Sherman, Ana Mendieta, Nan Goldin y Hannah Wilke.
- Teoría del arte con perspectiva de género.
- Crítica al discurso falocéntrico en la cultura visual.
¿Para quién está recomendado?
Este libro está dirigido a estudiantes, investigadores y profesionales del arte, la historia del arte y los estudios de género. También resultará de gran interés para cualquier lector interesado en la representación del cuerpo femenino en la cultura visual contemporánea y en las propuestas artísticas que cuestionan los estereotipos de género.
Qué aporta este libro
- Un análisis riguroso y actualizado de las principales artistas feministas contemporáneas.
- Herramientas teóricas para comprender la representación del cuerpo femenino desde una perspectiva crítica.
- Una lectura en profundidad de obras clave del arte feminista, conectadas con las investigaciones más recientes en teoría del arte con perspectiva de género.
- Una reflexión sobre cómo el arte puede desafiar y transformar los patrones visuales discriminatorios.
Ficha técnica
- Autor: MAXIMO ALAEZ CORRAL
- Editorial: KRK Ediciones
- Idioma: Español
- Colección: ALTERNATIVAS
- Fecha de edición: noviembre de 2011
- Número de páginas: 256
- Peso: 317 g
Valoración editorial
Se trata de una obra académica sólida y bien documentada que aborda un tema de gran relevancia en el debate artístico y social actual. Su enfoque teórico-práctico, combinando el análisis de obras concretas con marcos conceptuales del feminismo contemporáneo, la convierte en una referencia útil tanto para especialistas como para lectores interesados en la evolución del arte con perspectiva de género.