Descripción
PROHIBIDO EL CANTE *
Resumen del libro
Esta obra reúne alrededor de 170 fotografías de 70 autores internacionales que han retratado el universo del flamenco, desde los viajeros del siglo XIX que buscaban la esencia exótica del sur hasta los fotógrafos de moda contemporánea. El lector encontrará un recorrido visual que abarca tanto a los grandes maestros del género como a aquellos que ocasionalmente capturaron imágenes elocuentes del cante, el baile y la música flamenca. Un documento imprescindible para comprender la evolución estética, antropológica, económica y social de esta expresión cultural.
¿De qué trata?
El libro explora la fascinación que el mundo del flamenco ha ejercido sobre la cámara fotográfica a lo largo de más de un siglo. Desde los primeros viajeros románticos del siglo XIX que retrataban a las pequeñas comunidades gitanas en Andalucía, hasta los fotógrafos más sofisticados de la actualidad, la obra documenta cómo esta relación ha sido en unos casos casi accidental y en otros un estudio profundo de su idiosincrasia. El título evoca una indicación habitual en las tabernas populares durante el franquismo: "Prohibido el cante". La selección incluye desde figuras históricas como Laurent hasta artistas como Pierre Bonnard, ofreciendo una visión completa de la evolución estética, antropológica, económica y social del flamenco a través de la fotografía.
Temas principales
- Fotografía de flamenco como documento histórico y artístico
- Evolución estética y social del cante, el baile y la música flamenca
- Retrato de comunidades gitanas andaluzas desde el siglo XIX
- La mirada de fotógrafos internacionales sobre una tradición cultural española
- Relación entre fotografía documental, antropológica y de moda en torno al flamenco
¿Para quién está recomendado?
Está dirigido a amantes de la fotografía, interesados en el fotoperiodismo y la documentación visual, así como a aficionados al flamenco y a la cultura andaluza. También resulta de gran interés para investigadores en antropología visual, historia del arte y estudios culturales que busquen comprender la representación del flamenco a lo largo del tiempo.
Qué aporta este libro
- Una colección única de aproximadamente 170 fotografías de 70 autores internacionales, imposible de encontrar reunida en otra obra.
- Un recorrido visual que abarca más de un siglo de evolución del flamenco, desde sus raíces hasta su proyección contemporánea.
- Una perspectiva que combina la mirada de grandes maestros de la fotografía con la de artistas que ocasionalmente se acercaron al género.
- Un análisis implícito de los cambios estéticos, antropológicos, económicos y sociales que ha experimentado el flamenco.
Ficha técnica
- Autor: A.A.V.V.
- Editorial: RM
- Idioma: Español
- Tema: Fotografía y fotógrafos, Fotoperiodismo, Danza y otras artes escénicas, Música, Música folclórica y tradicional
- Colección: Fotografía
- Encuadernación: Cartoné
- Fecha de edición: 2009
- Número de páginas: 208
- Dimensiones: 31.0 cm x 24.7 cm
- Peso: 1641.0 gr
Valoración editorial
Se trata de una obra de referencia para quienes deseen explorar la intersección entre la fotografía y el flamenco. La amplitud de la selección, que abarca desde los pioneros del siglo XIX hasta creadores contemporáneos, ofrece una perspectiva única sobre cómo este arte ha sido mirado, interpretado y documentado. El formato en cartoné y el cuidado diseño editorial la convierten en un ejemplar adecuado tanto para consulta como para coleccionismo. Su interés radica en la calidad y diversidad de las imágenes, que trascienden lo meramente documental para adentrarse en lo artístico y lo antropológico.